flying

前一天，應該說今天，跟Stephanie收行李混到四點還是四點半
（Stephanie一路順風，要帶好吃的回來喔^^）
鬧鐘八點響，實在太冷了，八點半才開始整理

於是今天，什麼都沒吃沒喝連防曬都沒擦
十點整乖乖在大廳坐好

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穿的跟圓滾滾的球沒兩樣
還是非常非常的怕冷
其他人都穿一件
今天早上是五度到六度
為什麼有人可以只穿一兩件衣服？

雖然我穿三件
可是有兩件是毛料的

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一架Seile，這架琴非常非常亮
「妳需要琴椅嗎？還是普通的椅子就可以了。」
「普通的就可以了。」
「那，拿藍色那張，看起來比紅色那張好，紅色那張還會再沈下去一點。」

「這架鋼琴的觸鍵非常非常的輕。」
「即使觸鍵很輕的琴，妳還是要用活躍的手指，不要因為鋼琴太好彈，就變得太懶惰。」
「你真的覺得這架鋼琴很輕？」
「事實上是啊」
「我覺得是正常的狀況......」
「正常？對我來說有點輕，因為我彈一些相當重的鋼琴，或許這就是原因。不管怎樣，這架琴會很亮。」
是真的很亮，不過我習慣很亮的鋼琴......
從頭開始吧

彈的超爛的，錯音一堆就算了
兩頁都可以分心走神......我真的沒救了

好難聽喔  T_________T

「有一些不錯的東西在裡面，開頭的部分，比上星期好了。」
我終於知道要怎麼彈了。
「慢的部分，開頭的和弦跟旋律都不錯，妳還需要讓他們再清楚一點，不過聲音的色彩是對的。」
好吧，我承認，因為都沒練，加上都沒睡，所以踏板都亂踩，都沒換到。
「妳已經有概念了，不過要強的部分，妳沒有給很多的聲音，我想，妳需要的是，just let it go，即使妳彈錯音，妳知道我根本不在乎，我只要妳，有更多的熱情，敲下去，deep into。」
「妳彈的和弦，總是很輕巧的lalalalala，是很旋律性的，但是我會希望有強烈的和弦。」
「簡單來說，妳得到聲音了，但是要更下去一點，更大聲一點，建立出大的聲音是非常好的。」
「我想要作的東西太多，所以我得繼續上下去了，但是......」
「繼續待在琴鍵上面，真正的用手指圓滑。」
「中間的部分跟前面是很不一樣的，從這裡再彈一次，加點重量。」

「這裡的forte是一直都在的，後面才有一點點的漸弱，我不覺得這會是subito piano，不過，這取決在妳，如果妳想要這樣，就這樣吧。」
「從這裡到這裡，通通都是大聲的......再試一次，這次，試著加速跟減慢，放一點點的rubato進來，看看會發生什麼事，去取代非常節拍器的速度，現在聽起來有點嘎嘎嘎嘎的。」

「這個裝飾音幾乎跟正音在一起，試試看，要用強壯的手指。」
「注意妳在彈八度的時候，不要跳，妳還是傾向上下上下彈，要用向下的力道，就是向下。」
「這些staccato可以有一點跳，不過，還是重的。」
「要使用很多向下的能量去取代推琴，推鋼琴比較適合用在輕的聲音，但是這裡的聲音並不是這樣的。」
「總之，我把這個部分留給妳了，妳要這樣練，兩隻手一起慢慢彈，通通向下，我們並不想聽起來整體音色太過僵硬，不過現在，先別管，只要去想重量，去取代跳起來的聲音，這樣合理嗎？」
「當妳在彈這些大聲的音符，真正的去感覺向下，而且，稍微改變一下速度，這並不是節拍器般的，這真的不該是這樣的。」
「其實，真實的速度應該要再快一點，現在聽起來更像Adagio，而不是Andante，不過，現在就先這樣吧。」
「現在，從結尾的地方來，然後我們往後走。」

「歐，我忘了一件事情，小心妳的踏板，基本上，每次和弦一換就要換了，有的時候妳有注意到，有的時候聽起來還真的像法國印象派作品。」
啊，這個這個，這個這個這個......
「要用耳朵去聽，去判斷。」

「好，現在往下，完全不同的articulation，非常的輕、短、尖銳的方式，去取代重的、有重量的、歌唱的、跟鍵盤接觸的，這是跳躍的、快的的觸鍵，但我不是要妳什麼都別碰到。」
「這個動作是很重要的，妳知道這個術語的意思？」
我想，我恐怕得把術語通通挖出來複習了，那些形容詞全忘光光了。
「基本上是輕的，所以是pp跟輕的。」

「孟德爾頌對fairy tale很著迷，在雲端裡的城堡，Gemany folk tale，這個樂段就有點像，這有點像是那樣的圖畫，有很多想像的東西，奇妙的動物，在森林裡到處跳來跳去，大致上一開始就是這樣的感覺。」
「試試看妳的右手，從頭，走的非常非常慢。」
「這是e小調，不是E大調，要注意一下。」
「儘量，去遵守譜面上的指法，因為妳要減少位置的移動，花很多的時間去注意指法，維持穩定性，這樣彈快會比較容易。」
「如果向妳現在這樣彈，到時候彈快會比較難跳。」
「這些雙音，看妳的14 23會比較快還是15 24，我是15 24比較快。」

「當妳在練習這段的時候，我會說，就是剛剛那樣練，不過，要很持續的注意妳所用的手指，總是手指。然後，做一些重的練習，這樣可以幫助妳記憶，這種練習可以讓手建立出音的模式，讓手多作一點事情。」
「當妳彈到presto的時候，妳絕對沒有空想妳的手應該在什麼位置上面，所有的動作都是自動的、建立好的。」
「妳要試試看嗎？彈重一點，非常活躍的手指。」

「左手也是作很類似的事情，有一點跟隨，不過還是一樣的意思。」
「注意這裡的articulation有改，要注意他們是平滑的，但是是短的。」
「我想這些跳躍指法可以更容易點，要想辦法讓他們移動的快一點。」
「這有點難，但是不是很糟。」

「然後，後面這裡跟前面基本上是一樣的，然後會到一個新的區域，這裡比較歌曲化一點，更多的精力，但是是一樣的精神。」
「這裡，有點像是某種華爾滋。」
「先彈旋律給我，最高音的部分就好，如果妳可以......算了，先不要管指法。」
「妳的方向在哪裡？」
「注意一下長短的變化。」
「那些staccato要有重音。」
「現在，把小的部分放回來。」

「練習的時候，再彈慢一點。」
「左手是小小的伴奏，有點像是小小的二重奏。」

「一開始的時候，要作非常非常多的分手練習，要讓自己感到非常的舒適之後，才能進展到雙手，我想，這是個好的、安全的方法去建立一些東西。有的時候，合手練習作太多
會有點弄不清楚指法，或是有點困惑......妳知道我在說什麼。所以，儘量都先單手練，然後才使用雙手。」

「這整個曲子有很多不同的部分，下一個部分是分解和弦，這是個很好的練習。」
「這個樂段非常非常的活躍，但是當妳用到真正的速度的時候，就會聽到旋律。」

「我會說，先不要練超過兩頁，後面有的東西會重複。」
「這個曲子可以建立妳很多不同的技巧，和弦、分解和弦、八度、音階、演奏法，這些東西對古典時期的作品都很重要。這是有浪漫時期精神的曲子，不過有正式的結構跟很多技巧。這是孟德爾頌相當早期的曲子，不超過二十歲的時候。妳知道仲夏夜之夢嗎？這是他十六歲的作品，也是最有名的作品，非常令人驚奇。」

（待續，我會在火車上寫的.......）