flying

「先彈韋伯吧。」
「這譜已經快被我撕成兩半了，還是放不平，紙真的很爛。」
「奇怪，我剛買的譜還好，妳那本不知道為什麼，紙特別厚，很難處理。」
「這是什麼？」
「柴可夫斯基，給大家練視奏用的。」
「老師，妳那薄薄一本幾乎跟我這厚厚一本一樣貴.......我最近想要ABRSM新出的，有註解的巴哈平均律，不過看到那個價錢......」
「除非妳真的很想要，而且想要收藏，不然還是用舊的先彈吧。」

「好了，我已經知道妳不熟，妳能不能就放鬆點，隨便彈就好......我以前有個學生，念醫學院的，每次來上課就先告解，告解完就會全身放鬆.......我已經不期待你們會多認真了，因為現實上是不可能的。」
「妳回家一定沒數拍子，才會變成這個樣子。」
「這裡妳手不要跳，帶下去就好，跳反而比較難，妳只有右手有跳音記號吧。」
「咦~~~~我也不知道發生什麼事情了，好像這樣比較順。」
「不是這樣比較順，是因為妳之前沒有分手練習，所以左手會被右手帶過去。」
「我這個星期有...好...好...分...手...練...」
「聽話要聽清楚，我沒說妳這星期沒練，我說的是『妳...之...前...練...不...夠...』，妳的左手練的太少，所以造成的問題是，可能分手的時候彈的好好的，但是兩隻手一合併起來，還是被帶走，妳的兩隻手還沒辦法分開記憶。」

「韋伯的東西其實很簡單，很接近一般人的生活，這曲子就是很輕鬆的，拿來跳跳舞，台灣很喜歡教學生彈奏鳴曲，覺得這麼嚴肅硬梆梆的東西才是音樂，才是文化，但其實不是這樣的，音樂有很大的一個層面是很輕鬆的，用來跳舞用的，他有放鬆的功能在，所以我喜歡教你們彈華爾滋，因為這種東西比較輕鬆愉快，也可以讓你們比較貼近歐洲的文化。對我來說沒有差異，我從小就習慣了，我可以吃米飯也可以吃麵包，但對妳來說，麵包是一種點心，如果妳有選擇，妳沒有辦法光啃法國長棍過一餐吧。音樂也是一樣，除了敬神跟十八摸，音樂還有很多的面向。韋伯的東西就像是為生的麵包，對妳來說太乾，很難吃，但確實是歐洲人的主食。」
「其實教妳們彈華爾滋，我很痛苦，我實在受不了中國人彈華爾滋......」
「像是大象踩地板？」
「如果真的是大象踩地板我就認了，穿古裝跳舞看過沒有，你們彈的東西，就像是那樣.......」
「其實要讓學生明白『歐洲的味道』，舒伯特的即興曲是個很好的選擇。」
「什麼？真的嗎？我彈的夠難聽的。」
「沒錯，技巧不是很難，只是如果學生打算背譜的話，會比較難一點，因為很長。」
「我以前碰過有老師要大家聽音樂會要帶譜的。」
「我不喜歡這樣，因為音樂會是要去享受音樂的，不是去找錯的。」
「可是德國人不是會帶譜嗎？」
「音樂會帶譜有兩個可能，一個可能是，曲子妳不熟，所以要邊看，邊記下來人家是怎麼詮釋的，這樣我可以接受，但這樣的態度太過嚴肅，我不是很喜歡，聽音樂會是去享受，去放鬆的，另外一個狀況，是帶譜去挑錯的，那根本沒必要。就算真的沒錯，又怎麼樣呢？」
「以我作一個老師的立場，我不會要人家來聽我學生音樂會的時候帶譜，學生開音樂會的時候，我的壓力應該要比他們大，我告訴他們一切就像平常，我會在台下幫他們唱，老師應該要支持學生，分擔學生的壓力，該快瘋掉的是我，不是他們，我不應該增加學生的壓力，還在下面找來一堆人找錯，他們應該要有『彈完音樂會很爽快』的感覺，而不是好像從黑牢裡面放出來的解脫感。」
「妳要記得，當一個老師，在關鍵時刻要支持你的學生，而不是給他們更大的壓力。以前我們在音樂院的時候，考試壓力很大，但是老師只會說『如果妳這次考不好，接下來要補考，暑假就沒了喔』而不是說『如果妳這次沒彈好，會很丟臉，把我的臉都丟光了』，這是態度上的問題。」

「妳還有幾頁？」
手掌開始翻譜......
「六頁。」
完全反射反應
「算了，不要繼續痛苦下去了，不要彈了，下星期彈浦朗克吧。」
「什麼？我這星期砸了很多時間在這裡耶。」
大驚
「我知道，如果妳沒花時間，那我會繼續讓妳彈下去，現在不是我聽不下去，是妳迷路了。時間砸下去之後，首先妳的手還是找不到要跳到哪裡去，這樣的音域寬度對妳來說太大，妳對鍵盤的熟悉度不夠，音階跟琶音都練的不夠，所以妳老是在找位置，而且妳的調性轉變的太慢，妳有時候根本不知道自己在彈什麼調對不對，升降音都用猜的。而且妳不是很喜歡這個曲子，花了時間卻也不是很甘願，在練下去也不見得會比較好，對於妳這種太久沒有好好把一個曲子練完的學生，再拖下去妳可能會很挫折，那就算了。沒關係，過一段時間我們再來找個練一樣的東西的曲子來練。」
「不過，妳要注意位置的問題了，李斯特飛得更兇，以後要怎麼彈李斯特啊（笑）」
據說這是某Q老師的專長是嗎？
「所以事實上是曲子選得太難？」
「對，妳沒想過會死在這種曲子手上對不對？妳原來以為很簡單吧，這比妳以前彈的東西都簡單，但是因為妳跟它不熟，所以變成這樣。整整你們之後，你們就會很甘願去彈兒童組曲（笑）。」
「其實我之前有在考慮過背譜.......」
「這不是個好方法，當然背譜妳一定練的起來，但是妳只是用一個優點去遮蓋一個缺點，我猜妳以前也是這樣做的，但是這樣會越來越糟，妳的問題根本沒有解決。」

「妳們啊，就像法國大餐吃太多，要妳們吃平常的麵包，都吞不進去。大型繁複的曲子練的太多太早，這種輕鬆的小品反而彈的亂七八糟的。但是人不是天天都有大餐可以吃的......」

「下次沒彈過的，要挑個兩頁四頁的東西。」
「兩頁也不一定簡單吧，我有兩頁彈過兩個月的紀錄。」
「或許，像這樣的東西（巴爾托克），我對巴爾托克這組曲子也沒有什麼概念，前幾天人家才幫我買好的。」
「那妳為什麼買這本？」
「給你們練視奏啊。」
「好了，這曲子妳也沒看過對不對，現在彈吧，單手就好，這曲子妳兩手來會被拖走。」
「妳現在只彈出了那堆點跟線而已，想清楚一點，再試試看。」
「好，我們來看，首先，譜的名字已經有提示了，這是保加利亞舞曲，所以」
「要比較野蠻？」
「要比較粗獷，妳太小心，彈的太纖細，不敢彈重一點，所以怎麼彈都不像......妳看這樣不就像了？」
「所以說，沒彈過的東西，用這種來入門是比較好的，妳家裡面有沒有這種譜？」
「兒童曲集嗎？有」
「下次帶一本來，妳有彈過也沒關係（反正我覺得妳應該忘了），越怪越少見的越好，我們來練視奏。」
「ㄟ這個，老師，其實我彈過巴爾托克......」
「那妳還在那裡按音喔（笑）」

「以前我們在唸書的時候，那時候還是黑膠唱片，不容易借到錄音，每個老師教的東西又多多少少有點不一樣，每到考試的時候，大家會越來越慌，因為大家都在看譜亂猜，不知道誰的詮釋才是對的。我印象最深的一次，是孟德爾頌的莊嚴變奏曲，我同學說他怎麼彈感覺都怪怪的，我就說，那彈給我聽聽看......結果我一聽，我完全不敢相信我聽到了什麼，真的是完全不像。」
「為什麼？」
「因為他是在看譜按音，沒有注意到很多的細節，所以聽起來就什麼都不像了。」

「來彈貝多芬吧」
「老師妳不要期待貝多芬有東西可以聽了，我時間都被韋伯吃光光了。」
「注意妳的左手，這曲子的左手音很多。」
「好了，現在只要左手，彈快一點，先把它練熟。」
「有沒有看到一個問題，妳的左手練太少，所以碰到音一多，整個就很亂，而且妳以前應該都傾向兩隻手練，讓左手自己跟。現在我們已經稍微把左手練熟一點了，合起來還是亂，而且這個曲子妳應該已經聽到熟到爛了對不對？即使是妳不會懷疑的曲子，還是七七八八的。」
「我知道這個曲子比韋伯難很多，但是似乎我自己彈的時候沒這麼慘。」
「那是因為『妳已經聽熟了』，所以妳沒有在摸索，但是這不見得是好事，並不是妳真的練完，聽起來就會像CD那樣，很多人都以為音吞完就會像CD裡的音樂，但這不可能的。」

「妳這曲子，接下來左手要多練一點，而且分手的時候速度要拉到很快。」
「因為合手的時候速度只會剩下一半？」
「不會到一半，五分之一都不到.......」