flying

（好了，其他雜談全砍掉，我沒力寫了 >.<）

（題目的典故快要來了......）



從哈農開始
「妳的警覺心很高，這讓妳變得比一般人僵硬很多，也不容易放鬆，所以每次我們得花不少時間聊天，讓妳放輕鬆一點，我不在乎時間的問題，但是妳要想辦法放開一點，就像在家裡彈琴一樣，妳在家裡的時候應該不是這個樣子吧？」
「......妳想看我變成麻薯嗎？滾動滾動滾動。」
「他們其實也會緊張，多多少少，畢竟每個人都脫離不了要來交作業的心理（笑），不過沒有這麼嚴重就是了。」
「以前是有人說我彈的東西有點神經質......」
「但是妳不承認？」
「我後來有發現，這句話是對的。」
「即使妳想要放鬆，也沒有這麼容易的，肌肉不太聽話，繃太久了。」

一遍，很累，兩遍，非常累，三遍，手開始不聽使喚，四遍，掀琴了（怒）
「我彈不動了......這是怎麼回事。」
「有幾個原因，一個原因是因為妳沒吐氣，所有的氣都卡住，妳喘不過來，讓妳變得很僵硬，一個原因是妳終於沒有盯著譜，腦袋裡只想著要怎麼把它彈完，妳之前都故意放的很慢，只想把它彈完，看著譜，一個人很高興的敲，敲什麼都不管，我耳朵難過死了，妳這次有聽自己的線條，去調整它，還有一個原因，妳學會開始用手掌出力，終於把音群拉平了，現在的平衡比較好了。」
「上次我教妳彈八度的方法，有一個功用也是要訓練妳用妳的手掌，當然很累，妳以前從來不用它，妳們手指偏長的人都用手指去搆，太容易彈到琴鍵了，所以都變得很懶惰隨便按，手指都是散開的，反正有音就好- 俗稱的螃蟹走路姿勢，最明顯的就是妳會彈在琴鍵的偏外側，快要掉下去再推回來，像螃蟹一樣爬來爬去......這樣的力道都是散開的，每個音都不平，變成用手指亂砸。」
「現在妳學會了要把力道收回來，集中起來，第一個改變是妳可以把姿勢放低，穩定的待在琴鍵中央，而且手指的平衡感變好，音就可以拉平，聲音也亮起來了......妳一定要學會用手掌，不然妳沒有辦法穩定的把手分成好幾個部分。」
「所以以前我手會在鍵盤上飄移是因為力道向外？」
「是這樣說沒錯。」
「可是我快累死了。」
「改一個習慣都是很辛苦的，因為要強迫一些事情（笑），再過一段時間妳就會習慣了，疲累指數就會降低。」
「妳現在這樣做，如果妳真的來不及吐氣，妳就唱每拍的第一個音......一般來說要妳們唱四個音太困難了，再來一次。」
啊，我手都要廢掉了，已經酸到手肘了（哭）
「有沒有，這樣就好很多了，妳彈完了，妳的線條也出來了。妳要慢慢習慣呼吸，每吐氣一次就會讓妳放鬆一點，但是你們一開始不是很拒絕，就是喘不過來。」
「我好累喔。」
一攤爛泥
「不要甩妳的手，直接把肌肉拉開，甩手只是換個姿勢，不會讓妳得到休息。」
「妳注意看外國人的習慣，他們彈完很吃力的曲子，一定不是手甩阿甩阿甩，一定是整個人突然放鬆變成一攤爛泥，這也是一種習慣的養成。」
「所以我喜歡哈農，因為他完全不用看譜，妳可以專注在其他的東西上面。」
「然後我要開始慢慢推銷徹爾尼了，我一定要讓妳心甘情願去彈它。」
「妳還欠我一遍慢跟快的，現在彈吧。」
公主發揮胡來的精神。
「好了，有彈了，有彈就好啦~~~~~~」

「我們先看蒲朗克。」
「我不要聽妳彈第一頁，直接從第二頁開始。」
什麼？
「妳沒料到我還有這招吧（冷笑）。反正妳就給我從第二頁彈，妳可以只彈單手。」
「其實我要聽的是妳的轉接段，通常來說一個樂曲成不成功就是看這些轉換夠不夠漂亮，沒連好，樂曲就毀一半了，對印象派的作品來說，妳很容易看到半音上升的進行，要怎麼樣轉換的漂亮是很難的，因為調性的變動很大。」
「妳剛剛彈的東西，我都可以看到妳頭上滿是問號。」
「有這麼明顯嗎？我確實不太知道我在彈什麼......當然我知道和聲進行是什麼，但是我還沒有辦法理解發生了什麼事情。」
「很明顯，妳只要自己不確定，彈出來的東西就會很不確定，音樂聽起來就充滿問號。」
「通常學生都會忽略掉轉換段落的重要性，你們都是隨手按過去而已，不去管中間發生什麼事情，一直到調性穩定之後就會突然撥雲見日，通常，你們唯一會正常的時候，就是在趕工的時候，突然很密集的練練練練練，然後突然開竅。」
「但是轉換段落是很重要的，如果你可以接的很漂亮，完全沒有讓人注意到就推過去，會很美。」
「我知道這裡的和聲是最精采最豐富的。」
「所以，現在，我們來練！」

我大概在那裡彈了八百五十次吧    ＠＠

「......太早轉調了，那音要還原。」
（他X的我越來越不清楚在彈什麼音了）
「因為妳開始慢慢的會預估要轉到什麼調去了，但是又不是很精準，會有時間差，過早或過晚，注意看這裡.....這些重要音符的連接，其他先別管。」
「妳可以在這裡標的大大的，妳就會看到，就會記得了......以前我們都用紅藍筆標的超大，看到都會頭痛的。」
「用鉛筆？」
「妳看過外國人用原子筆畫譜嗎？我指的是紅色跟藍色的鉛筆。」
「沒有必要把這些記號擦掉，一開始的時候這本來就是為了要提醒自己的。」
「我把譜借人的時候會把他們弄乾淨。」
「我不會，我會告訴我同學，哈哈，那裡我記住了，現在不會錯了。」

「XXXXXX，那個重降si，我一直聽到la，煩死了。」
「妳現在彈不出來有個原因，妳沒辦法準確的唱他們，所以妳沒有概念到底發生了什麼事情......歌唱的訓練是有其必要性的，一方面讓你們學會呼吸，一方面讓你們確實知道樂曲。這裡的教學很怪，教唱歌的時候比較注意歌詞，而不是曲調的本身，但是，音樂本身的曲調，其實很重要，決定了很多事情。」

「現在聽起來妳的問號便少了一點，練琴就是這樣，妳還記得L的蕭邦練習曲嗎？我讓他直接從中間的轉換段開始練，前後先不管。」
「不是因為那裡最難嗎？」
「一方面是因為那裡技巧最難，一方面是他那裡沒練好，曲子就毀了，會接不起來的。妳得要習慣練曲子從轉換的地方開始練，而不是老是從頭。」
「我也知道要從最難的地方開始練啊，可是每次練琴都很興奮的從頭開始。」
「所以說，這又是個習慣，而且是個壞習慣。」

「妳這裡彈不好的原因是，妳又開始隨意亂切句子了，所以會丟掉幾個很重要的音。」
「妳一定要注意分句在哪裡，不要自己亂彈，不是把音按到就好，徹爾尼就是練這個的。」
「妳知道為什麼大家喜歡唱流行音樂嗎？因為他的句子很短，很容易處理，不需要特別的技術，容易上手，很容易唱的好聽......但是如果像大陸那樣，用聲樂的方法唱，會因為老是拉高尾巴，換不過氣來，變得很神經兮兮，所以那裡流行的，反而是三四十年代那種很需要技巧的歌曲，因為他們覺得那樣唱歌才是對的，也只有那種歌勉強可以這樣唱，我上次聽一捲，差點讓我窒息而亡，感覺吸不到氣。」

「現在，妳從第一頁彈過來吧。」

「現在經過剛剛卯起來練，連接句妳稍微有點概念了，可是妳現在前後兩段的調性弄不清楚，妳混亂了，所以後面那段剛剛沒有問題，這次卻調性亂七八糟。」
「我的理智上知道差一個半音，但是我的情感上沒辦法接受。（攤手）」
「我教妳怎麼辦，妳現在，千萬，別把那兩段放在一起練，先練從轉換段到後面，練一練，差不多了，就去彈個貝多芬什麼的，轉換一下心情，然後再練前面那段......妳一定要把兩段的調性都弄得很清楚很清楚之後才能接在一起，不然他們會互相干擾，亂成一團。」
「印象派的東西就是這樣，很美麗，但是很像嗑藥，虛無飄渺，很混亂。妳現在這些狀況都是正常的，每個人都會，不要想太多。」

「我們來看妳的貝多芬。」
兩頁、四頁、六頁、七頁。
「垂直敲音色才會亮......這裡收回來就會弱了......」
「收不回來啦」（尖叫）
「唉壓，妳接起來了ㄟ，貝多芬不好接喔，而且把音群拉平了，很好啊，聽起來妳真的花了很多時間。」
「.....是真的花了很多時間。」
「我知道，不過貝多芬有比較好接嗎？」
「我可以猜出來他的進行，所以難度比較低......不過別再下去了，最後那兩頁我不知道是什麼東西，我現在完全不理解他在作什麼，一定又是問號滿天飛。」
「妳知道妳每次碰到這種樂段就會拼命眨眼嗎？不過那是貝多芬的特色，他常常寫到最後的部分就變成這樣，開始亂碎碎念。」
「就前面的素材全部拿出來用啊，不過最後兩句很美，有踏板很棒。」
「那叫回光返照。」
「等妳再熟一點，我們把大小聲逼出來，力度就會透出來，妳就會知道他的層次跟力度變化是怎麼回事，現在還很亂.....不過你們其實都忘了什麼是漸強漸弱......」
「現在，就從這裡練就好，每次都從這裡開始。」
「妳要注意一下練曲子的順序，原則上，要從那邊開始都能接，外國人的邏輯推理很好，這也反映到他們寫的曲子跟練習的方法上面，妳要習慣從哪裡被打斷都能彈，這會牽涉到在台上忘譜跟想把一段砍掉的時候，妳的應變能力。不過外國人的連接能力就很差......」
「他們的直線敘述能力很差，所以沒辦法像我們一樣，從頭開始練，還可以把一個曲子練完背完（笑）。」




（後記就省了吧  >.<）