flying

長長的一覺起來，我覺得老師昨天作白工了
我什麼都不記得了 ＠＠

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料爆完之進入閒談分隔線
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「老師我今天彈到有娃娃音的鋼琴喔......就聲音玩具玩具的啊。」
「怎麼會變成這樣？」
「不知道」配合上用力搖頭
「然後有的琴鍵好重 Q____Q」
「那是因為沒除濕，妳外表看起來可能沒有什麼，但是裡面的木頭已經潮掉了，所以反應變慢，也難下壓。」
「應該不是，我懷疑是故意拴這麼緊的，我覺得速度還好。」
「那得要看跟什麼東西比較，妳現在彈比較多的還是直立琴，可能已經習慣這種速度了，直立琴天生琴鍵就慢，但是顧的好的平台琴，琴鍵應該要很快的。如果妳彈的平台琴回鍵速度跟直立琴差不多，那就是慢的。」
「我知道啊，史坦威是可以貼著我的手指的。」
「很容易觀察，妳把琴打開，受潮的木頭可能會變黑，或是變形。」
「不過他有個八度聲音突然消失了，很弱。」
「那應該真的是潮濕，哪組？」
「高音的，可是最高音的那幾個音反而沒事。」
「高音比較容易潮濕，但是最後幾個音又還好，因為接近大木頭......其實還要看擺放的位置，會有影響。」
「可是有開冷氣啊。」
「有二十四小時開嗎？只有人在的時候才開吧。」
「沒有。」
「這就是問題了，人在的時候才開，但是人在的時間不長吧，頂多十幾個小時，而且如果把琴除乾了，碰到相對濕度高的時候，會吃很多濕氣進去。」
「而且妳還要看琴怕不怕熱，有些怕熱的琴，只能用冷氣，不能用除濕機的，會越除越慘，琴會被熱風熱死。」
「所以不是把琴放在那裡就沒事了......歐洲人雖然也這麼做，不過歐洲的氣候比較適合養琴，不會這麼慘。」
「還有幾個降A跳不起來。」
「那現在妳就知道作曲家愛用哪幾個音了（笑）。」
「但其實，平台琴來說，我還是喜歡偏重偏深一點的琴鍵。」
「現在開始覺得琴鍵太淺？（笑）」
「因為太輕太淺有時候速度快，我會很困惑我現在鍵盤壓到哪裡了，沒有什麼太實在的感覺。」
「我懂那種不知道是按到底還是卡在一半的感覺（笑）。」

「一個學校有二三十架平台算財力不錯的學校了（很顯然台灣很多學校都符合這個標準），妳在歐洲看到的音樂院，不見得都是平台吧。」
「但是，歐洲有史坦威啊老師，台灣都只有yamaha，前者買一架後者可以買快十架，好幾個音樂院都有開放的史坦威給學生練習的。」
「而且歐洲的y跟k也不便宜啊，再貼點錢就可以買s跟b了。」
「是這樣說沒錯。」
「而且，史坦威命比較好，他們星期天可以休息，所以都沒有什麼大問題，但是，其他琴就命運悲慘了，有很多德國琴，例如S牌，受不了這個命運，死的死殘的殘，這時候我就發現日本琴的好處了，夠耐，彈不爛。」
「這本來就是日本琴的強項。」
「但是我還是比較喜歡歐洲的日本琴，貴的有道理。」
「那是因為文化上歐洲人要那個聲音，所以會把琴做成那種版本。」
「當然，最有錢的，應該是維也納吧（笑）。」

「妳們現在看到的琴，普遍都是顧不好的，而還不是真的爛......我小時候，是真的看過很多爛琴。例如泡水的啊，反響板砸爛的啊，內部全部是黑的啊。以前我很愛到處去拆人家的琴，也常去修復鋼琴的地方看，妳看到的百年舊琴都是修復好的，我看到的是修復前的，木頭整個爛掉啊，彈簧跳出來，木框的，木踏板的，很多很多很多，我那時候年紀很小，很愛去玩，還愛亂動手，有一次我把人家正在修的琴，一戳，馬上多好幾個洞，被罵翻了。」
「還有修復的過程，舊琴的零件常常找不到，所以都找替代品，類似的都用，所以琴槌長的不一樣啊，不同的零件拼一拼，常常有這種事情。」
「但是偶爾拆拆琴，玩一玩，看看裡面是很有趣的。」
「琴有沒有修復過是很有趣的，因為在修復的過程中，總是會校正跟添加一點東西，有時候會失去琴本來的特色......記得台北史坦威的故事嗎？他們總是跟歐洲的聲音不一樣，絕大部分的原因是調音師，而不是琴本身，因為調音師沒聽過那樣的聲音，或是認為那樣的聲音不是正常的，會傾向把琴調整成他們想要的聲音，但那不見得是琴本身的聲音。」
「我剛開始很不習慣歐洲琴，因為一上去我自己的亮度突然消失，嚇壞了。」
「很正常，以前我們學校考試會有y牌平台，大家都樂壞了，琴鍵又輕，聲音又亮，調整一下突然大家都蠻厲害的。（笑）」
「而且在那之前，我很少彈大平台，簡直就是雙重驚嚇，因為琴房很大，我得適應自己彈的東西不亮，而且也聽不太到。」
「直立琴我們比較容易聽到自己在彈什麼，平台琴比較討厭的是，通常我們得聽一點回音，空間大的時候，聲音聚集度不好，會變的很模糊。」
「我被抱怨過啊，一架兩百公分的史坦威，放在小型沙龍大小的空間，琴蓋還全撐開，結果直接被念『我是不知道妳要不要開演奏會，不過音樂廳大一點最後一牌的人就會聽不到妳彈什麼』，真夠誇張的呴。（笑）」
「妳剛來的時候，聚集度有點差，彈史坦威對妳是一種磨難，尤其又是早期出廠的史坦威，因為琴的亮度幾乎是零，所以妳彈的東西會全散開，那時候有沒有給妳史坦威其實增色不會太大，因為妳還沒有足夠的能力控制它。」
「而且我覺得更可怕的一件事情是，因為我聽不到，我會更想用力，最後只好用蠻力砸。」
「但是房間裡的人受不了，對不對？妳想想看好了，我想他在右邊？一般來說他應該在聲音聚集度最好的那個點，結果妳彈的東西很糊，一整團，然後妳又因為自己聽不到，拼命加重，妳知道這樣的後果是什麼嗎？對一個聽力比較好的人，他會想死，因為妳等於在用一顆一顆的大石頭接連不斷的丟他，一團一團混濁的音群，妳可能一緊張還不換氣又有點神經質，對方大概只會被妳丟死吧（大笑）。」
「而且我會覺得琴蓋撐起來之後，我更聽不到自己在彈什麼。」
「一般來說差異應該不大，因為琴蓋只是把聲音集中到另外一點去。妳有這樣的情況是很奇怪的，可能是因為聚集度真的太差。」
「妳最近有比較好一點了，聲音的凝聚力開始出來了，妳自己有感覺嗎？」
「我只有覺得比較亮而已。」
「好吧，所以妳還聽不太出來，再過一段時間我們再看看。」

爆完料之後
「德布西比較難，尤其對東方人來說不容易彈好，因為意境很難表達，他很抽象，得是立體的，以這幅畫來說，你得先看它的正面，然後是側面，下面，腦中先有一個全景之後，然後告訴人家你對每個面向的印象。」
「因為很抽象跟多變的緣故，基本上沒有一個人可以把所有的德布西都彈好，一般都只有一兩個曲子比較出色。」
「不相信？好，我們來試試看，對貝多芬，以前我說我喜歡肯普夫的聲音，妳說妳喜歡pollini對吧。好，現在話題轉到德布西，妳喜歡誰的德布西？妳是否對任何人的德布西有很深刻的印象？」
「沒有？」
「有人推季雪金。」
「..........」
耶我贏了，白目事件又添一樁啊（轉圈圈）
「說一個東西好，是要有原因的，不是因為書上寫或是XXX背書，那是發燒友才作的事情，你得要相信你的耳朵，多聽，而不是人云亦云，慢慢妳會建立出妳想要的版圖，群眾是很容易操作的，比賽、行銷、樂評、師承，人就紅了，不難。」
「法國人通常只覺得兩種人的德布西是好的，一種人是法國人法國系統出身，一種人是天才，然後有個法國老師，後者還是不得不承認的（笑）。」
「如果富藍梭瓦呢？」
「妳不覺得他的聲音......」
「有點乾？我是覺得他踏板用的不夠，很多聲音偏尖，的確讓我有點難過，我喜歡的德布西音色偏水，所以水分不夠的演奏會讓我有點痛苦......我倒是覺得他彈拉威爾會很出色，因為亮度跟水分都剛好，說不定其他的近代音樂也不錯。」
（編按：寫到這裡，才突然想到，富蘭索瓦畢業的金獎不就是拉威爾的庫普蘭之墓？）
「富蘭索瓦給我的感覺是不夠糊，他的德布西太乾淨，乾冰都消失了。」
「而且他因為不太愛用踏板，所以有些音手指抓不住的時候，就會聽到有幾個音刺出來。」
「不過，妳要注意到一個問題，關於印象派的踏板，我記得妳說妳彈過1900年代的前後出場的鋼琴對吧。」
「嗯，我彈過一些維多利亞式的鋼琴。」
「妳要注意他們的音色比較斷，也比較不尖，那年代的踏板也跟現代的不一樣，環境的因素，所以他們可以踩著不放，結局還不會太慘，但是以近代鋼琴的結構來說，踩著不放只會得到一團糊糊的東西，所以我們開始得放踏板，但是這不容易，放錯跟踩太長太深都會很難聽。」
「嗯，我記得我彈維多利亞鋼琴都直接把踏板踩死，聲音才會水。」
「所以妳問我莫札特要不要踩踏板，我會說，看狀況，妳的手指完全可以操作，琴跟場地又可以達成效果的時候，就不需要，不然還是要踩。」
「這些東西都要因時制宜，沒有什麼標準的。」


（papillons去吃午餐之待續）