flying

恩，就是上個星期五
在往老師家走的路上，真的差點中暑 ＠＠

我還記得爬上四樓之後
整個人昏昏的，喝茶喝到倒到自己身上
「沒關係，這樣比較涼快。」

好吧，真的比較涼快

一直聊一直聊
（絕大部分的時候我根本沒力氣說話，只有力氣昏迷）

再下一次「不茫」的時候，大概是一個多小時過去了
所以大家都知道發生了什麼事情
!#@$#%$^的勒，為什麼天又黑了
我明明決定不要燒掉人家這麼多時間
（是的我良心突然有點小發現了 >.<）

結果我制止了自己所有的莫名其妙問題
卻也得到了一樣的結果

難道，這就是難道嗎？
（坑喀坑喀坑喀）

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我是重點分隔線 我是重點分隔線 我是重點分隔線
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1. 哈農莫名其妙的練到了要把手切成兩半的音群，這一向是我最討厭的，面對這種音群一開始不要彈的太慢，會很直接的失去掉對音群的概念，然後下一首是三度（又是三度），不過跟之前的反向，又可以滾個痛快了.......
2. melancolie終於看見曙光，我終於該死的拉的平一點，所以，運氣好的話（?!），下一次我可以把第一遍吞完？
3. 不過中間那段，因為開始練的速度有點不夠，呈現有點半迷糊狀態，結構整個散掉了
4. 同音連擊，其實速度不快的時候，換不換指都沒有關係，問題是出在能否穩定的呈現出想要的音色，在加上踏板之前，如果音色就已經是糊的，那踩下去之後只會更糊，不會變好。
5. 但這個部分出現了一點歧見，其實我本來想要的低音就是糊的，不過她的聽覺上來說，她想要凝聚力高的，很遺憾的這是兩種完全不同的觸鍵啊。
6. 回到換指，同音連擊一開始被設定成為換指的技術，是因為這樣可以穩定的用指尖擊鍵，達到平穩而亮的目的，使用同指連擊的話，因為要有很穩固的手指連擊，比較不容易維持住穩定的亮度。
（我有預感，如果這曲子我真的有彈到要討論踏板的一天，會吵的很兇......）
7. 曲子後面有連續的顫音，我在考慮要設計成每次換音順便換指法，還是用我最堅強的23指一統這幾個小節（笑），她傾向用23指來彈，因為換指法要面對的問題就是，能不能很穩定的呈現出音色，對五指發展不平均的狀況，其實困難度很高。
8. 但這個段落事實上沒有想像的難，我現在會一直彈的快斷氣的原因是因為我根本沒換氣，加上右手要等左手的十六分音符，等待的時間太長，還有換音的時候力道沒有收回來，太長的持續施力會讓自己太累，力道不夠的時候就會傾向從正上方壓迫，於是出現惡性循環。
9. 先練以單獨手指穩定堅定的敲擊出每個音，然後練短裝飾音，最後在練長顫音，這樣可以確定每個步驟的聲音是穩的，施力也比較不會出錯。
10. 但這出現一個問題，我不想要每個音有音頭，所以練的時候要很小心，力道要收一點回來，而且要注意不要因為累就去壓鍵盤，會像大象跑步。
11. 面對過於複雜的低音，首先，要先用標準的速度彈一兩遍之後，練個幾次不管音長，把他們壓縮，看到什麼就彈什麼的方式，有助於手會自動去做預備，對下個音在哪裡會比較有概念（不是時間到了才找），然後會讓低音看的快一點，正常的狀況我們都是看高音看的比較快，所以右手一直都在等左手，當兩手的速度差異太大，曲子就解體了。
12. 要設計好大跳的時候要盯鍵盤的哪點，不要亂看，會增加正確率- 橫豎我們都只能看一隻手。
13. 回到顫音，李斯特超愛用相類似的技巧創造出水波的感覺，很討厭，整首都一樣的時候，才會真的很想死。
14. 李斯特沒有什麼超簡單入門曲。
15. 還是要培養對鍵盤的距離感，隨便亂摸都能摸到音，雖然我一向沒有距離感。
16. 很多時候我們在練李斯特跟蕭邦的練習曲，會忘掉他們「根本就是練習曲」，技巧的練習是很重要的，整首充斥著一樣的東西，抓住訣竅的時候，其實技術都不會太難，這只是一種練習而已。所以重點是怎麼樣抓住那個技巧，而不是急著把整首吞完。

（我只是因為做惡夢睡不著爬起來寫，現在又累了，所以我要回去睡覺了......）

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我想到上次聊到李斯特
大意大概是李斯特的曲子看起來雖然音很多，但絕大部分的時候曲子本身很空
所以扣掉技巧難度之後，反而不會太難

我就說
「所以，以前我們都互相勉勵啊，所謂的李斯特，就是含淚把音吞完，只要可以吞完，就成功了......」
兩個人大笑