flying

「其實，自然的節奏感，是很簡單的，例如妳走路的時候，通常我們都會有隻慣用腳，那隻腳會比較重，所以，會走出，強弱強弱強弱，然後，慢慢的，妳可以走出強弱次強弱，三拍子比較難，現在不建議妳走走看，會打架。」
「這些本能的反應是很重要的，因為妳一慌張的時候，就要很自然的顯露出本能，如果平常有在注意一些事情，到時候就不會太過慌張。」

「我不是很喜歡亞洲教育是因為，很多東西有講，但不是很注重，認為那真的是太簡單了，不可能不會- 可是就是不會，我們就是看那一點東西。所以，我們都會先看學生的坐姿，因為這是最重要的，漂亮、輕鬆，這是文化的一環，妳是要享受音樂，不是來跟鋼琴搏命的。」
「妳現在好一點，看到我在瞄妳的腳，就會把腳踩穩，但是手還是會亂跑- 妳一定要記住，這種很固定的事情，優雅的走到鋼琴前面，坐好，作預備的動作，十次一百次一千次，這就會變成妳的習慣，妳在台上自然就會這麼漂亮，而這些固定的東西會讓妳比較安心。」
「這些東西不是臨時講，妳在舞台上就會有的，所以需要老師，十次一百次一千次的念，直到變成你們的習慣。」
「妳在歐洲待過，妳知道大家都用這種小東西在看一個人的文化，藝術是一種文化，所以，也不例外。」

「有一些東西是很現實的，我猜妳不太會跳舞對吧。」
「我是知道舞步，但很少跳。」
「這是我們沒辦法接軌的一個問題，文化層面欠缺很多東西。像外國小孩，他們聽到音樂是會動的，通常也會跳舞，所以面對音樂，會有很自然的韻律感，但東方小孩不會，往往一動，就被爸媽念要坐好，所以你們的舞曲常常變成一二三木頭人，我真的很怕你們彈舞曲，不是通通都是繃繃繃，就是第三拍突然變重，一二三木頭人，不能動啊（笑）。」
「多少還是有差異，他們比較愛動，所以腳會比較靈活，學踏板的時候就有差異了，而且對全身肌肉的控制比較好，比較會放鬆跟使用身上的肌肉，彈琴比較不會那麼僵硬。」
「可是，某些人，又對節奏的反應太敏感，是停不下來的，這種人通常適合學爵士樂，對強烈節奏的反應很好，身體非常的柔軟，有那種節奏深入骨髓的感覺。」
「鋼琴不是坐在琴前面一直彈一直彈就會變好，妳要去觀察，去感受這個世界。」

「妳當過家教，知道學生是很難搞的。（笑）」
「不，我覺得難搞的是家長，有時候小孩子的興趣跟性向都不在這裡，卻被硬逼，然後我還不能說實話.......」
「對啊，說實話，家長不會相信妳，只會覺得那是妳的問題，妳就被炒掉，誠實不見得是好事啊（笑）......妳要說的不是『因為妳家小孩反應比較不好』，妳要說的是『妳的小孩比較特殊，所以我們要用特殊的方法教』，這樣家長聽了才會愉快，妳也可以好好教妳的學生，不會被家長逼的硬要教那個達不到的進度。」
「在台灣，妳要一些家長去承認他的小孩進度比其他小孩慢，怎麼可能，在他們的概念裡，這幾乎變相是承認小孩不好，他不好（笑），所以你只能換個方法，才能達到你想要作的事情。」
「所以後來我開始教大人，但是，也好不到哪裡去，大人對社會的認知已經是種定見，很難改變，但不改變又很難教。」
「有時候還是不要太誠實，要看狀況，誠實不見的，是種美德。」

「所以，現在妳應該很佩服以前的自己，可以一次吞這麼多的音？」
「我以前也練比較久啊（笑），被逼的。不過，我比較佩服我西樂組的同學，每個人都把八小時當家常便飯。」
「八小時，你們哪來的時間？」
「看狀況啊，通常他們應該都有六小時，因為有主副修啊（笑），時間其實很容易搾出來，我記得我以前比賽的時候，一天可以練到十二個小時左右，反正，別上課就好（笑）。尤其是鋼琴組的，我那個年代的鋼琴主修（煙），考國中都是沒錯音的李斯特啊，這沒有個五六七八個小時，怎麼練起來？反正，有問題的人，就刷掉啊，自然大家都沒問題了（又笑）。」
「所以這是一種摧殘幼苗的行為啊，你們都練成機器人了，太麻木，練習的時候都沒聽沒想，只想機械性的把曲子練完，像小精靈一樣一直吞一直吞一直吞，吞完就換下一首，每個星期沒把作業吞完好像就罪大惡極，老師也變成檢定有沒有錯音，有沒有照譜大小聲的機器，我不喜歡這樣。」
「而且每個人可以承受的練習其實是有限度的，讓太小太軟的手練太多，只是會種下禍根，會受傷的，耳朵聽太多太強太密集的聲音也會對音樂失去敏感，並不是說，妳沒累垮，就可以一直彈彈彈彈彈彈。」
「每個人都會想要練很多很難，都會好強，都需要老師的好話，父母的掌聲，但是妳小的時候有些東西並不知道，就需要老師幫忙拿捏了。」

「來看看妳的貝多芬吧。」
用力扭譜，X！這譜也八百年了，怎麼這麼難攤開，都已經從中間裂開了。
「妳的眼神又充滿詛咒了.......（笑）」
「我腦袋裡最近一直冒出悲愴的聲響......」
「喔，很簡單啊，妳想彈了。」
「詭異的就是，我根本不喜歡這個曲子啊，尤其是第一樂章......我每次都是硬喘完的。」
「悲愴啊，第二樂章最美，第三樂章最難詮釋，通常你們第一樂章最沒問題。」
「老師妳一定在說笑，我那個第一樂章每次都很沒力。」
「那是因為妳還不太會運力，妳只是一直在放力，沒收回來，當然會活活累死。通常第一樂章，你們詮釋的問題都不會太大。」

「數一個速度，會讓妳自己比較舒服的。」
喵~~~~的，我早上有稍微練過這段
但是，但但是，但但但是
X！為什麼我現在覺得譜跟我早上看的不一樣
每個音符都會跑路，我開始看不到音......對，我的視覺上來說，我真的看到一堆黑點，很妙的是，那些黑點還會動的。
喵的勒，我戒酒很久了，我是清醒的！

「唉壓，妳今天彈的不錯，貝多芬終於上身了。」
「~~~~~~嗄」
「對，妳彈的比上次好很多，我終於聽到這個曲子大概的樣子了，大概只剩後面一頁半還要抓一下，可以開始練踏板了。」
是的，我現在彈的貝多芬是沒半個踏板的，真的是OOXXOOXX的那些圓滑線全靠手彈，我練的都快噴血倒地了。
「可是我剛剛，看不到譜.......」
「喔，那是正常的，妳只是不習慣這種狀況，所以看不到......妳以前是傾向像除錯機一樣，對照樂譜跟妳彈的音對不對，所以妳花很多的心力在『看譜』本身，去確定『每個音真的是什麼音』，『我真的彈對了』，但是妳剛剛是在聽妳的聲音跟句子，變成一種作夢的狀態，所以妳看到的譜，不會那麼明確，妳會覺得有點飄移，妳慢慢會習慣的。」
「所以，一般來說，練到這裡，再重新吞一次，就差不多了，因為現在曲子的雛形已經出來，妳大概已經知道也撐起來每個句子長什麼樣子，力度是怎麼樣的，只是細節還要在想，去確定，現在還有點模糊，不過妳已經脫離吞音吐音的狀況了。」
「這曲子沒有妳想像的這麼容易，音太多，尤其是左手，音多的嚇人，妳花了非常非常多的時間吞，才抓住那些音的不是，這不是莫札特的左手，音沒有這麼容易抓。」
「嗯，我現在回頭看暴風雨，覺得他真的是和藹可親。」
「那只是看起來！那曲子難吞死了。」
「但是剛剛最後一頁半，妳又慢慢醒過來了，我想最後半頁，妳應該覺得『音看的非常清楚』『很踏實的感覺』」
「恩（笑）」
「這是我不喜歡的，妳的本能，又冒出來了，因為最後妳不是這麼確定，妳的本能就出面接管一切，所以妳又變成了傳統的學生，開始吞音吐音，只要按對，什麼都不管。」

其實，我不是很確定發生了什麼事情
因為這次上課，這曲子其實練的不多
我都在練，嗯，玩其他的東西

所以我不很確定的是，這曲子是時間到了所以變成這樣
還是因為我彈了暴風雨所以變成那樣

還是，兩者都有

不管了，沒卡死，終究是件好事。

「來吧，看妳的浦朗克，這還有的玩，妳~得~先~把~他~拉~平~」
「恩，現在前兩頁拉平了，但是聽起來扁扁的，很難聽，妳要試著把立體感放回來了，時間到了。貝多芬的東西，聽起來要有管弦樂團的感覺，而你是那個指揮，印象派的東西，是聽起來要是立體的，他是所有音樂裡面立體感最好的，只要聽起來很扁，就會很無趣。」
「不要管妳中間的聲部音是什麼，錯了就讓他走，主旋律比較重要。」
「可是我通通都想要。」
「不可以這個樣子，妳會淹死的，事情是有輕重的，妳要分的出來，強迫一把抓不見得會得到好的結果。」
「現在妳要作的是，再練熟一點，然後，開始，只唱主旋律，忽略妳的中間部分，錯了，就錯了，但是主旋律要撐起來，要亮，要是完整的樂句，別亂切亂換氣。」
「想辦法讓妳的伴奏聲部弱下去，開始慢慢把立體感拉出來......不要什麼都想要，那聽起來會扁扁的。」