flying

嗯，上次我沒遲到，很快樂，不過我居然累到坐錯公車
（我可是正港的台北人勒，出生到現在只住過台北跟倫敦！既然坐車坐到從大安森林公園走到老師家！！還被老師問說為什麼不打電話問她！！！）
（我是坐錯，不是不會坐 XD）
不過太快樂了，所以多待了半個小時，就變成四個半鐘頭了......

一開始，我們談了天氣冷跟手僵硬的問題，基本上不是每天手的狀況都會很好，而且那種「感覺」的事情，有可能好一陣壞一陣的，不用太在意就是了。
然後，關於我的手還是不夠靠近鍵盤，還有，只要有人出現，就會僵硬的很徹底很明顯。
還有笑我是個超級大近視之類的......

還有大車拼誰砸掉的盤子杯子花瓶比較多。
餐桌是方桌還是圓桌還是長桌、還有選擇的位置代表的態度。
「我有過，在實驗室洗燒杯，回頭跟人家講話，結果下一秒鐘，燒杯就已經在水槽底了......」
「對學樂器的人來說，因為要求很靈活的力道收放，所以這些人拿東西都很危險，注意的時候還好，都抓的很牢，我以前就常這樣，跟人家一聊天，一忘掉，手一鬆，東西就掉下來了，通通砸碎，我以前在家裡是花瓶殺手，所以後來我把能用掛的東西都掛在手上，減低他們的傷害率。」
「我是很厲害，每次家裡的碗盤都準備一整套，我總是有辦法把他們在一年內敲碎到只剩下最後一組，所以我已經看開了，我這輩子大概不可能有整組的餐具，我是很有天分把盤子洗到水管裡得。」
「現在不就流行這樣混搭，妳就買差不多的系列，然後湊成一整套就好。」

Then，我們談了觸鍵的演化。
「到底手指抬很高是有必要的嗎？」
「要看狀況，傳統來說，這樣的彈法頂多撐到古典時期的作品，浪漫時期就不實用了，因為音會連不起來，鋼琴到底還是一個很現實的樂器，他音長就這麼長。」
「可是像XXXX不是喜歡抬很高？」
「那有部分是在耍帥，因為抬越高需要越好的控制力，我做給妳看好了，訓練的過程是這樣的，一開始的時候我們會讓學生的觸鍵動作比較大，因為要習慣用指關節出力，而不是用手指去勾，然後，當穩定度跟力度出來之後，我們會把動作變小，壓低，拉平，因為這樣比較省力，比較快，比較靈活，但妳不可能一開始就讓學生壓平彈，因為還學不會把力度擬在一個點上，所以小朋友會用指腹用力拍鋼琴，聲音就會死死散散的，妳注意看，我從高的到低的到扁的，亮度是完全沒有變化的，這涉及到妳要怎麼去控制妳的力度。」
「妳敲敲看鋼琴的這塊木頭，有沒有，如果你壓扁彈，一不小心，是不是力度就很容易散掉？」
「所以五七和弦會比較晚才練，一方面是他每隻手指都要用到，一方面是要拉平卻不能讓你們拍琴。」
「而且，我一開始讓你們練的時候，有要求要一個音下去，前一個手指才能放開，要讓你們習慣去連接鋼琴的聲音，而不是斷開的。」
「至於蘋果跟銅板的故事，那是教會體系了。」
「其實，就手指比較長的學生來說，一開始看起來手指的確會抬得很高，因為要讓你們習慣用指關節，手指又比別人長，當然動作看起來大很多，但那不是代表說，手指抬很高是必要的。」
「動作有時候會造成一些誤解，舉個例子，有時候妳會看到一些鋼琴家用手指「推」一下鋼琴，但事實上他們不是在壓，他們是把手指轉一下，把音延長，像這樣，但是單獨來看，就很容易誤解這個的作用。」
「妳不要去『抓』妳的琴鍵，不要跟那個OOOO一樣彈，我會瘋掉，這樣刮，因為琴槌會跟著妳的動作抖動，原來敲在一個點，很集中的力道，會被妳抖散掉。」

然後我們彈了melancolie
「妳不能太依賴妳的踏板，放不開他們是很可怕的，妳很多效果很依賴他們去做，徒手可以彈出來還是很重要的。」
「練習的時候不能用太多的踏板，原因是踏板很會騙妳，因為用太多常常會濁，慢慢的妳會習慣這樣的聲響，聽覺就會變遲鈍，但是騙不了那些耳力好的人，所以妳會覺得妳好像彈的不錯，但是卻被人家罵的半死。」
「所以巴哈跟莫札特不是不能踩踏板，事實上踏板技術好的人可以用得很多，但對學生來說，通常都要求少踩一點，因為一踩就濁，尤其是大琴，妳自己都聽不到有多濁，旁邊的人都快要瘋了。」
「通常，住在大城市的學生，比較慘烈的是，因為聲音太多，所以你們對聲響的敏感度很低，如果都聽的到你們會瘋掉的，這本來就是自然的機制，妳跟人家吃飯的時候，妳會聽到隔壁幾桌在講什麼嗎？」
「如果我想聽的話，會。」
「這就是很大的不同，妳通常要有意識想聽，才會聽到，但對聽覺好的人來說，他們是一定會聽到，所以我都會跟你們說，從今天開始，妳只要在街上，聽到樂器的聲音，就停下來，聽聽看，想想看，這樣慢慢下來，你們對周遭的聲音就會很敏感，慢慢的可以聽到的東西就會變多。我不太聽電子類的聲音，所以電話跟CD我聽的很少，但是一般自然的聲音，就會聽到。」
「同樣的事情也在嗅覺上產生，所以你們對環境的感受力是比較差的，因為大城市環境比較不好。要對周遭保持著好奇心跟敏感度，妳會聽雨聲嗎？」
「恩，我聽他們通常是為了判斷風向跟強弱大小。」
「我小的時候，因為上完課都要等人來接，所以都會看著屋外的雨，聽他們的聲音，這樣就可以聽好久，看看他們有什麼變化......貝多芬的暴風雨其實要處理的像大雨，很密集很強，但不刺耳，這是他難的地方。」
「手腳的靈活度已經沒什麼救了，年紀大本來就會慢慢退化，但是聽力，聽力是還有救的。」
大貓老師的左腳贏了，她真的幫我踩出來類似CD裡的乾淨度跟層次度。

「我知道被一個曲子哽死的感覺是怎麼樣的，但是整個把它吞完，就會差很多，這也是我一直不放手的原因。」

然後就是舒曼了
「妳如果喜歡彈OOOOO那種強烈聲響變化的話，舒曼對妳來說應該不是太難的事情。」
「現在有個問題，妳通常『好像』有做強弱，妳看到的時候會順手做一下，但是他們實際上的強度應該要比你想像的還劇烈，應該比較近似於我剛剛帶妳做的，一方面是妳的控制力還沒這麼好，一方面是妳還真正沒注意到/聽到。」
「妳的舒曼，處理的太輕巧，那不是典型的舒曼風格，張力不夠。」
「妳要想想，妳想要怎麼表達舒曼，這譜已經認識妳很久了，不過妳還跟它感情不好，講的語言不太一樣。」
「妳心目中的舒曼，是什麼樣子的，妳心目中的這份譜，又是什麼樣子的。妳要好好想清楚，而不是順手做一下。」
「高度、長度、強度、音色，這是音樂的四個要素，要能夠完整的掌控住他們，才會呈現出一個完整的曲子。」

當然還有堆雜七雜八的，等我想寫的時候再說吧 0rz