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昨天三點趕完「超簡略」論文大綱
（只有兩百個英文字！）
累積一個星期沒睡好，即使下午上課
還是感到整個人非常的痛苦，根本醒不過來
早上碰了一個小時四十五分鐘的琴，這星期就這樣
好吧，我有點罪惡感
=======================================================
下午上課的問題是，琴會很糟
今天是一架古老的歐洲直立琴，好消息是每個琴鍵的運作都是正常的
壞消息是音色不怎麼樣，而且低音的鍵盤很重！
「妳今天要彈什麼？」
昏迷......
「莫札特？」
「嗯」
「拉威爾或是布拉姆斯？」
「布拉姆斯！」
「妳巴哈最近有沒有練？」
「......一點點吧」
「完整的呈現巴哈是非常重要的，我會希望結束在巴哈上面，也許七月我們可以試試看？我希望妳可以透過這個曲子，去真的學到一點東西。」
「我並不是要給妳壓力，或是強迫妳什麼，我只是希望妳真的學到一點東西，妳應該學到的。」
這個問題最後再說好了......
「妳需要暖身嗎？還是要直接彈？」
「不，我真正需要的，是清醒。」
這星期每天都睡四小時，等下沒有撞到鍵盤就算幸運了
「清醒（笑）！好吧，妳記得任何的哈農嗎？妳通常用什麼東西來暖身？」
「幾分鐘內妳自己彈點東西，我在旁邊組織自己，這樣可以嗎？」
很虛弱的音階跟哈農，速度是還可以不過音色很嚇人
「那琴鍵沒有作用嗎？」
你其實還是有在聽對吧......
「不是，只是非常重！」
「是啊，低音有一點，不過這會是個好的練習，妳要調整成用更多的手臂重量跟更堅固的手指。」
「妳知道這組練習嗎？現在，彈的非常非常慢，去確定所有的聲音都沈下去。」
「現在試試看用妳的手臂去調節。」
「妳注意到聲音的不同嗎？這樣可以產生一些迷人的，穩重的聲音，這樣的聲音特別適合在布拉姆斯。」
「這樣的練習也很適合放在一些莫札特比較快的樂段裡，或是巴哈的部分作品，把重量放在琴鍵上，然後緩慢的練習。」
「有的時候這些老的鋼琴是非常好的，它們強迫我們的手指去練習，學校的鋼琴，尤其是平台琴，通常都很輕，輕輕的碰觸就有很明亮的聲音，你可以很輕易的彈奏，但是這種鋼琴，你就得努力，我的老師曾經彈布蘭得爾的鋼琴，那琴鍵非常的重，你可以得到很好的聲音，但是要彈的很用力去得到它，這是很奇妙的，妳可以透過這樣去得到重量。」
「從頭開始，妳可以給我再重一點的聲音嗎？」
「聽起來概念是對的，不過對於某些樂句，phrasing要更明顯。」
「妳要注意樂句的起伏，而且妳有兩句，讓其中一句比另一句輕。」
「轉過來的時候用大拇指。」
「左手使用上面建議的指法，一個建議是，雖然這裡不難，讓你的左手很清楚的知道往那裡走，因為右手的裝飾性通常比較強，音比較複雜，這樣妳可以不要花時間想左手的fundation，專心在右手的shaping上。」
「小的休止符，妳可以稍微離開鍵盤。」
「情緒轉換上要更戲劇性，更突然。」
「注意一下你右手的articulation，斷音要更短一點，在這些顫音上我只會作一點點的小裝飾，前面這個也是，這些裝飾音也是旋律的一部份，所以不要只是很快的飛過去，要讓他們真的成為旋律的一部分。」
「妳必須要在莫札特裡非常的picky，因為裡面的材料並不是非常多，重複的東西也多，所以要非常注意所有的記號。」
「結尾的部分是forte! 接下來是完全不一樣的。」
「同樣的問題，這裡妳需要更大的動態對比。即使是莫札特，還是有一些彈性，並不一定要照著節拍來，所以當妳透過練習得到很好的sense，妳可以嘗試在速度上有一點點調整和變化，往前或往後。」
「妳有沒有練finger pad. sound？要壓到底，這是很好的練習。」
「（笑）這比較tricky，我不會像妳這樣設計指法，因為妳手的方向跟音符的走向是相反的，我不喜歡這樣。」
因為我沒練......
「先彈慢一點，as smooth as possible.」
「你有的時候聲音還是sleepy的，要有活力一點。」
我可能不只聲音sleepy，整個人都很sleepy!
「當妳在彈快速音群的時候，要讓妳的手朝向妳要去的地方，這樣移動會容易點，才不會往相反方向跑。」
「讓斷音再短一點！」
「有人在上面寫了漸強，妳可以這樣做，如果妳想要的話。莫札特是只有寫piano，不過我同意這裡應該要有點漸強，妳要試著給我更多的漸強。」
「妳整組看錯音了！」
腦殘了天啊，這個段落半個小時前是一點錯誤都沒有的，還是我應該背譜？
「這裡也是，如果妳確實的知道左手往那裡走，會給妳很大的幫助。確定妳使用的指法，因為妳會有一組不一樣的。音色上是對的沒錯，只要detach就好。」
「對於右手，我覺得保持小指在高音會是個好的意見，一樣的原因，因為這是向下的音群，如果妳用比較低的手指，保持向下的方向會比較困難。」
「用點不同的節奏，三個音一組，四個音一組，放點附點練，用斷奏練。這些方式，我以前說過，首先可以看到音型，當妳做完這些組合，妳會對音的走向比較有概念，讓手指建立概念，在長的音群裡，多做一點這樣的練習。」
我知道，當你開始說「我以前說過」就代表有點毛了，可是你要體諒我最近睡四個小時，腦袋很不靈光......好啦我知道這是不練琴的藉口
「在莫札特的作品裡，這些基本音群到處都有，有的時候比較簡單，有的時候比較難。」
「讓妳的左手去作，多思考妳的左手。」
「給我更多的phrasing.」
「這裡再多練一點，雖然已經幾乎在了。」
「呈示部結束的地方，妳要確定音不要太短，有點黏，像一開始的地方。」
「妳的手指現在已經可以處理這些樂段，用比較快的速度，妳現在需要的就是繼續練，我不知道妳學校的琴怎麼樣，不過偶爾這種老的鋼琴也是不錯的，當然妳並不必要被強迫，不過這樣可以得到weight.」
「中間有練嗎？」
剛剛練了十五分鐘算嗎？
「我就在這裡聽，妳可以隨便在那裡停下來。」
這句話真是久違啊，好久沒聽到 XD
用力的掙扎，死命的掙扎（我到底在彈什麼啊真可怕！）
「（笑）妳對發展部有什麼看法？」
我討厭這種開放問題......我要保持緘默......！
「這跟前面有什麼差異？莫札特做了什麼事？」
理論老師原諒我，一時真的英文全部想不起來
（上到這裡已經整個人昏迷了）
我當然知道織體、調性....會有變化，作為跟前面的對比
「我想我沒作什麼特別的。」
我開始閃這個問題。
「他有使用不同的素材，或是改變什麼東西嗎？」
你很堅持喔！
「基本上，中間段落的自由性比較強，他通常會使用呈示部的素材，然後如果開始在大調，就轉換到小調上，使用減和弦，調性變換等等。當妳在彈奏的時候，試著去想像不同的顏色或是個性，我以前說過這些色彩，但是在莫札特裡這是非常重要的，包括鋼琴作品，妳要想像的更歌劇化，更交響化一點，因為這是莫札特的專長，有的時候這些片段有歌劇的性格，感覺的，戲劇性的旋律發生，所以這裡妳有不同的性格，開始在piano，結束在forte上，他沒有寫任何的東西，可是我可以想像出漸強，開始在小調上，最終轉回結束在大調上。」
好啦，我徹底承認我根本沒準備就來上課了......（淚奔）
「所以，去注意他寫了什麼東西，要怎麼去彈，這是我的基本建議。這個部分要注意妳用的手指都是對的，因為比較複雜。」
「繼續練吧，記得轉回再現部的時候是兩個 ff 。」
我，很顯然的，手指完全不聽大腦.......
「下次上課，如果妳已經可以很舒適的彈這些樂段，那麼我會幫妳彈secondo。有很多的對話在這個作品裡面，有點像是室內樂。」
希望我有時間練。逼你教一個你根本沒彈過的東西，也不是我的本意......
「確實的感到沈到鍵盤裡，我知道這聽起來沒有平台琴效果好，儘量吧。」
「第一件事情，我要說，注意聽base notes，並不是很多，他們顯現了和聲的外型，看看他們跟secondary dominant的連結，有過幾次轉換，尤其在C上面最為重要，妳要去enjoy that，and make it a kind of special。這是第一件事情，在妳彈下去之前，去思考妳的低音，低音的進行。」
布拉姆斯還沒掙扎完，又有人闖進來......
「另一件事情，再一次，這首曲子技巧的建立，妳要讓主旋律像中提琴或是女中音一樣唱歌，妳必須要可以得到很漂亮的旋律。也許最好的方法是，先彈彈看主旋律給我？不要其他的東西，as beautiful as you can.」
「注意妳的分句。」
「現在把上面的音放回來，看看妳能不能維持住旋律的外型。」
「這些音就像是踏板一樣，我們不想要他們太過凸顯，旋律比較重要，妳必須要確定整個的織體。」
「妳要注意分解和弦。」
「作這組下行的時候，妳要注意指法，不要聽起來太斷裂。」
「這組指法有沒有好一點，我們不希望設計出太多的位置，要想辦法保持平穩，這是我們要的，as smooth as possible without paddle。這是目標，等到妳可以做到，再加上踏板，可以很容易得到很好的聲音，這是我建議的第二件事。」
「再從頭一次，注意妳的旋律和低音！」
「妳必須要想很多的東西，要足夠敏感，要去感受它。」
「妳要用踏板讓C再長一點，妳總是在這裡換踏板，一般來說我們不要讓和聲互相渾濁，但是這裡一直都是C和弦。」
緩慢的掙扎，還沒掙扎完就有人破門而入了。
「注意聽旋律跟低音的運行。」
「下星期，或是下次上課的時候，I would't mind hearing some Bach. That's OK! 也許妳可以練點莫札特，還有一點其他什麼都可以。」
每次這種句子出現的時候，下次上課我都會彈的非常糟，不知道算不算是一種「預警」？
========================================================================
比較有趣的是，破門而入的人，其實他們認識
難怪今天我沒有馬上被丟出琴房哈哈
這時間剛好是期末的recital，聊天的話題不脫這個範圍
簡單來說，就是，找...伴...奏...
這個困擾很多人的問題
搶人搶的有夠凶......
不過這群人到底是主修音樂，還是主修諷刺啊
講話都晦暗不明......
下次我可以問他，所謂的quite a few，是指到底接了幾個伴奏啊.......
（只有兩百個英文字！）
累積一個星期沒睡好，即使下午上課
還是感到整個人非常的痛苦，根本醒不過來
早上碰了一個小時四十五分鐘的琴，這星期就這樣
好吧，我有點罪惡感
=======================================================
下午上課的問題是，琴會很糟
今天是一架古老的歐洲直立琴，好消息是每個琴鍵的運作都是正常的
壞消息是音色不怎麼樣，而且低音的鍵盤很重！
「妳今天要彈什麼？」
昏迷......
「莫札特？」
「嗯」
「拉威爾或是布拉姆斯？」
「布拉姆斯！」
「妳巴哈最近有沒有練？」
「......一點點吧」
「完整的呈現巴哈是非常重要的，我會希望結束在巴哈上面，也許七月我們可以試試看？我希望妳可以透過這個曲子，去真的學到一點東西。」
「我並不是要給妳壓力，或是強迫妳什麼，我只是希望妳真的學到一點東西，妳應該學到的。」
這個問題最後再說好了......
「妳需要暖身嗎？還是要直接彈？」
「不，我真正需要的，是清醒。」
這星期每天都睡四小時，等下沒有撞到鍵盤就算幸運了
「清醒（笑）！好吧，妳記得任何的哈農嗎？妳通常用什麼東西來暖身？」
「幾分鐘內妳自己彈點東西，我在旁邊組織自己，這樣可以嗎？」
很虛弱的音階跟哈農，速度是還可以不過音色很嚇人
「那琴鍵沒有作用嗎？」
你其實還是有在聽對吧......
「不是，只是非常重！」
「是啊，低音有一點，不過這會是個好的練習，妳要調整成用更多的手臂重量跟更堅固的手指。」
「妳知道這組練習嗎？現在，彈的非常非常慢，去確定所有的聲音都沈下去。」
「現在試試看用妳的手臂去調節。」
「妳注意到聲音的不同嗎？這樣可以產生一些迷人的，穩重的聲音，這樣的聲音特別適合在布拉姆斯。」
「這樣的練習也很適合放在一些莫札特比較快的樂段裡，或是巴哈的部分作品，把重量放在琴鍵上，然後緩慢的練習。」
「有的時候這些老的鋼琴是非常好的，它們強迫我們的手指去練習，學校的鋼琴，尤其是平台琴，通常都很輕，輕輕的碰觸就有很明亮的聲音，你可以很輕易的彈奏，但是這種鋼琴，你就得努力，我的老師曾經彈布蘭得爾的鋼琴，那琴鍵非常的重，你可以得到很好的聲音，但是要彈的很用力去得到它，這是很奇妙的，妳可以透過這樣去得到重量。」
「從頭開始，妳可以給我再重一點的聲音嗎？」
「聽起來概念是對的，不過對於某些樂句，phrasing要更明顯。」
「妳要注意樂句的起伏，而且妳有兩句，讓其中一句比另一句輕。」
「轉過來的時候用大拇指。」
「左手使用上面建議的指法，一個建議是，雖然這裡不難，讓你的左手很清楚的知道往那裡走，因為右手的裝飾性通常比較強，音比較複雜，這樣妳可以不要花時間想左手的fundation，專心在右手的shaping上。」
「小的休止符，妳可以稍微離開鍵盤。」
「情緒轉換上要更戲劇性，更突然。」
「注意一下你右手的articulation，斷音要更短一點，在這些顫音上我只會作一點點的小裝飾，前面這個也是，這些裝飾音也是旋律的一部份，所以不要只是很快的飛過去，要讓他們真的成為旋律的一部分。」
「妳必須要在莫札特裡非常的picky，因為裡面的材料並不是非常多，重複的東西也多，所以要非常注意所有的記號。」
「結尾的部分是forte! 接下來是完全不一樣的。」
「同樣的問題，這裡妳需要更大的動態對比。即使是莫札特，還是有一些彈性，並不一定要照著節拍來，所以當妳透過練習得到很好的sense，妳可以嘗試在速度上有一點點調整和變化，往前或往後。」
「妳有沒有練finger pad. sound？要壓到底，這是很好的練習。」
「（笑）這比較tricky，我不會像妳這樣設計指法，因為妳手的方向跟音符的走向是相反的，我不喜歡這樣。」
因為我沒練......
「先彈慢一點，as smooth as possible.」
「你有的時候聲音還是sleepy的，要有活力一點。」
我可能不只聲音sleepy，整個人都很sleepy!
「當妳在彈快速音群的時候，要讓妳的手朝向妳要去的地方，這樣移動會容易點，才不會往相反方向跑。」
「讓斷音再短一點！」
「有人在上面寫了漸強，妳可以這樣做，如果妳想要的話。莫札特是只有寫piano，不過我同意這裡應該要有點漸強，妳要試著給我更多的漸強。」
「妳整組看錯音了！」
腦殘了天啊，這個段落半個小時前是一點錯誤都沒有的，還是我應該背譜？
「這裡也是，如果妳確實的知道左手往那裡走，會給妳很大的幫助。確定妳使用的指法，因為妳會有一組不一樣的。音色上是對的沒錯，只要detach就好。」
「對於右手，我覺得保持小指在高音會是個好的意見，一樣的原因，因為這是向下的音群，如果妳用比較低的手指，保持向下的方向會比較困難。」
「用點不同的節奏，三個音一組，四個音一組，放點附點練，用斷奏練。這些方式，我以前說過，首先可以看到音型，當妳做完這些組合，妳會對音的走向比較有概念，讓手指建立概念，在長的音群裡，多做一點這樣的練習。」
我知道，當你開始說「我以前說過」就代表有點毛了，可是你要體諒我最近睡四個小時，腦袋很不靈光......好啦我知道這是不練琴的藉口
「在莫札特的作品裡，這些基本音群到處都有，有的時候比較簡單，有的時候比較難。」
「讓妳的左手去作，多思考妳的左手。」
「給我更多的phrasing.」
「這裡再多練一點，雖然已經幾乎在了。」
「呈示部結束的地方，妳要確定音不要太短，有點黏，像一開始的地方。」
「妳的手指現在已經可以處理這些樂段，用比較快的速度，妳現在需要的就是繼續練，我不知道妳學校的琴怎麼樣，不過偶爾這種老的鋼琴也是不錯的，當然妳並不必要被強迫，不過這樣可以得到weight.」
「中間有練嗎？」
剛剛練了十五分鐘算嗎？
「我就在這裡聽，妳可以隨便在那裡停下來。」
這句話真是久違啊，好久沒聽到 XD
用力的掙扎，死命的掙扎（我到底在彈什麼啊真可怕！）
「（笑）妳對發展部有什麼看法？」
我討厭這種開放問題......我要保持緘默......！
「這跟前面有什麼差異？莫札特做了什麼事？」
理論老師原諒我，一時真的英文全部想不起來
（上到這裡已經整個人昏迷了）
我當然知道織體、調性....會有變化，作為跟前面的對比
「我想我沒作什麼特別的。」
我開始閃這個問題。
「他有使用不同的素材，或是改變什麼東西嗎？」
你很堅持喔！
「基本上，中間段落的自由性比較強，他通常會使用呈示部的素材，然後如果開始在大調，就轉換到小調上，使用減和弦，調性變換等等。當妳在彈奏的時候，試著去想像不同的顏色或是個性，我以前說過這些色彩，但是在莫札特裡這是非常重要的，包括鋼琴作品，妳要想像的更歌劇化，更交響化一點，因為這是莫札特的專長，有的時候這些片段有歌劇的性格，感覺的，戲劇性的旋律發生，所以這裡妳有不同的性格，開始在piano，結束在forte上，他沒有寫任何的東西，可是我可以想像出漸強，開始在小調上，最終轉回結束在大調上。」
好啦，我徹底承認我根本沒準備就來上課了......（淚奔）
「所以，去注意他寫了什麼東西，要怎麼去彈，這是我的基本建議。這個部分要注意妳用的手指都是對的，因為比較複雜。」
「繼續練吧，記得轉回再現部的時候是兩個 ff 。」
我，很顯然的，手指完全不聽大腦.......
「下次上課，如果妳已經可以很舒適的彈這些樂段，那麼我會幫妳彈secondo。有很多的對話在這個作品裡面，有點像是室內樂。」
希望我有時間練。逼你教一個你根本沒彈過的東西，也不是我的本意......
「確實的感到沈到鍵盤裡，我知道這聽起來沒有平台琴效果好，儘量吧。」
「第一件事情，我要說，注意聽base notes，並不是很多，他們顯現了和聲的外型，看看他們跟secondary dominant的連結，有過幾次轉換，尤其在C上面最為重要，妳要去enjoy that，and make it a kind of special。這是第一件事情，在妳彈下去之前，去思考妳的低音，低音的進行。」
布拉姆斯還沒掙扎完，又有人闖進來......
「另一件事情，再一次，這首曲子技巧的建立，妳要讓主旋律像中提琴或是女中音一樣唱歌，妳必須要可以得到很漂亮的旋律。也許最好的方法是，先彈彈看主旋律給我？不要其他的東西，as beautiful as you can.」
「注意妳的分句。」
「現在把上面的音放回來，看看妳能不能維持住旋律的外型。」
「這些音就像是踏板一樣，我們不想要他們太過凸顯，旋律比較重要，妳必須要確定整個的織體。」
「妳要注意分解和弦。」
「作這組下行的時候，妳要注意指法，不要聽起來太斷裂。」
「這組指法有沒有好一點，我們不希望設計出太多的位置，要想辦法保持平穩，這是我們要的，as smooth as possible without paddle。這是目標，等到妳可以做到，再加上踏板，可以很容易得到很好的聲音，這是我建議的第二件事。」
「再從頭一次，注意妳的旋律和低音！」
「妳必須要想很多的東西，要足夠敏感，要去感受它。」
「妳要用踏板讓C再長一點，妳總是在這裡換踏板，一般來說我們不要讓和聲互相渾濁，但是這裡一直都是C和弦。」
緩慢的掙扎，還沒掙扎完就有人破門而入了。
「注意聽旋律跟低音的運行。」
「下星期，或是下次上課的時候，I would't mind hearing some Bach. That's OK! 也許妳可以練點莫札特，還有一點其他什麼都可以。」
每次這種句子出現的時候，下次上課我都會彈的非常糟，不知道算不算是一種「預警」？
========================================================================
比較有趣的是，破門而入的人，其實他們認識
難怪今天我沒有馬上被丟出琴房哈哈
這時間剛好是期末的recital，聊天的話題不脫這個範圍
簡單來說，就是，找...伴...奏...
這個困擾很多人的問題
搶人搶的有夠凶......
不過這群人到底是主修音樂，還是主修諷刺啊
講話都晦暗不明......
下次我可以問他，所謂的quite a few，是指到底接了幾個伴奏啊.......
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