flying

就聊天吧

早上十點，黑色史坦威
是運氣好嗎？
在上星期以前，我從不知道main building的琴房這麼難簽
（很多事情都要自己有經驗才會發現有多麻煩）

「我們來討論一下好了，妳帶了巴哈？」
「是的。」
「我覺得，妳應該選一個或是兩個曲目，專注在上面，現在妳把時間切的太分散了，沒有辦法專注在某些東西上面。」
好像，每個教過我一年的老師，都會跟我說同樣的話！
「當然，我們要把巴哈留下來，如果妳喜歡partita，我們就繼續這組，這會是很好的練習，因為有很多不同風格的曲目。」
「然後，其他的，我不知道......蕭邦跟德布西都是很好的曲子，可是比較難，所以我想是不是要先放下來。」
是的，我們要考慮一下時間問題。
「妳有其它的東西想練嗎？想要試什麼新的嗎？像是奏鳴曲。」
很好，讓大家回歸現實面一下。
「我記得妳的貝多芬沒彈完？妳還有興趣嗎？」
大家怎麼對暴風雨這麼有執念啊！可不可以忘掉它！！
「妳對奏鳴曲有興趣嗎？妳喜歡海頓嗎？」
我丟了一個comme ci comme ca的手勢給他
「有的作品還好，但是有的作品不錯，就像莫札特一樣。」
「妳比較喜歡近代的？浪漫的？還是古典時期的？古典時期奏鳴曲？」
「It depends.」
「如果妳真的喜歡德布西，或許可以試貝加磨組曲，這個作品很美，這類的曲目妳可以學的很快，不是特別的難。這樣的作品可以試試看，如果妳對德布西還有興趣的話。」
「或者，妳彈過舒伯特？」
「......即興曲」
這真是個地雷話題！其實我真的不喜歡即興曲，可是老師們都很愛啊......
「那一首？」
「op.90-2 90-4」
「好，那降G大調那組呢？」
「沒有，你不覺得長了一點嗎？」
「是啊，但是是很美的曲子。第一組也不錯。」
「我覺得舒伯特會是不錯的選擇，他有些古典的作品，也有些romamce......或許奏鳴曲可以，不過有的可能不行。」
「我想可能會有點問題......」
「太大？」
「我不想掙扎.......」
「我們可以從妳彈過的哪組即興曲，或是下一組開始練」
千萬不要是我想的那組，變奏曲很難彈！很容易彈到難聽至極。

「如果彈rondo capriccioso？」
「妳說這個？（喀拉喀拉開始彈）也許可以吧。」
「我只想要彈Andante，我不要彈後面！」
「如果妳要彈，妳得全部彈完，只彈前面沒有什麼意思......後面比較技術性一點，但是如果妳真的想要彈，應該是可以處理的。」
什麼！！！！！！
「妳是真的有興趣嗎？」
「我想，選個作曲家會容易點，我覺得孟德爾頌跟舒伯特都不錯，妳還是需要一點廣度......舒伯特應該不錯。」
是沒錯，按照發展現在應該要彈點舒伯特，可是可不可以不要啊～～～～～～
「如果妳不想彈，我們可以換一下，不過我會希望妳彈舒伯特的即興曲，基本的建議是這樣，因為裡面有些音樂跟節奏我們可以看。」

「來彈巴哈吧。」
「妳還有彈前奏曲跟賦格嗎？」
「其實沒有」
「先把這個前奏曲彈完，再看看要不要往後吧。先彈點音階好了，讓自己比較習慣琴一點。」
奇怪，這架琴我之前彈過，它之前鍵盤有這麼重？
龜速爬的音階......

「從頭彈吧。」
龜速爬，譜好高......
「我想，先來解決技術上的問題好了。妳沒有用踏板，這是好事，最好先別碰，最後會變成驚喜的。」
「我想，有件事妳要注意，當妳在練習的時候，最好繼續分手練，這會對妳有幫助的。注意所有要按住的音，尤其是右手的，妳應該要用手指彈到幾乎是滿的，用手去連結而不是用踏板，當然在某些地方我們還是不得不用，但是大部分應該都要用手做到，所以妳要更小心的讀譜，然後儘量全部用手彈滿。」
「妳應該要很清楚什麼時候要按住，什麼時候要放開，這是基本上我會說的。這樣合理嗎？」

「從這裡開始，只要右手。」
「聽得出來有什麼不同嗎？因為如果妳打斷這些連線，他們聽起來就會變成片段而且停止，妳要注意同時一隻手有兩個聲部，有兩個不同的方向，妳要確定妳同時都在處理。」
「所以，不要去亂打斷這些線，這是第一個要注意的。」
「要彈出乾淨的聲響，現在有點濁濁的，妳不是很確定對不對。」

「從頭，一樣只要右手。」
「稍微快一點，跟著旋律線走。」
「然後，再彈一次，這次我希望妳模仿另外一個樂器，小提琴，長笛，什麼都好。看看妳能不能改變，試試看。」
「妳剛剛在想什麼？」
「小提琴吧」
「有的時候要給自己的聲音一點定義，第一次妳彈出來的東西，聽起來就是鋼琴，彈出鋼琴的聲音。當妳想一些樂器或是聲音，會給妳新的定義跟個性，有的時候有點困難，但是當妳很小心的聽，可以聽出差異，我想妳可以更專注在聲音本身，去享受這些音符的上下。」
「只是一種體驗，來試試一樣的事情，不過換成左手，看看有什麼感覺，不要彈的這麼快，想想大提琴之類的聲音。」

「妳這裡指法卡住了......妳可以用更多的運動，想想不同的強度，我想會有幫助。」

「大部分的時候，作曲家的作品，是由主題展開，然後加東西進去，練習的時候注意音符到底在哪裡，妳有點困惑音的位置。」
「這樣合理嗎？我們來專注在堅實的聲音跟手指，在主題跟對位的性格上，先分手練，過一段時間之後當妳同時用兩首彈，會聽到兩隻手的層次，現在聽起來都一樣，但是我想要他們聽起來是不一樣的。」
「注意不同的層次，就像是德布西，當然他們是不同的作品，但是大的概念是差不多的。」

「我想，有的人會覺得巴哈很無聊，是因為妳只是去『彈』它，平板的彈，但是他是有線條有層次的，可以是很有趣的。」
「以平均律來說，二十四組有完全不同的個性，是很有趣的，妳有足夠的自由-如同妳需要的多-這取決在妳，這是為什麼我覺得巴哈很不錯。」

「繼續走，我們來試......妳想要全彈還是只彈其中幾首？」
「先彈阿勒曼舞曲好了，彈彈看。」
這......好吧。
「彈慢一點......」
「彈完，我想看看妳平常是怎麼彈的。」
繼續爬，說實話我對這首曲子沒有概念，真的全部亂彈XD
「來作個實驗，看看妳能不能做到，從頭開始，儘量的快，但是我要妳彈和聲來取代每個音符，大部分這些outline都是和聲組成的，我想要知道妳能不能把這些和聲彈成塊狀的。一個小節有兩個和聲，妳知道我在說什麼嗎？」
什麼！我這輩子目前為止只考過一次鍵盤和聲，那次真的是完全不想提起的回憶XD
「把和聲找出來，然後用塊狀和弦的形式彈出來。」
（.......我承認我惡搞）

「是的，從降B開始，這是合理的，然後呢？」
然後... ... ... ...

「基本上，維持降B在低音，然後（和聲進行，我懶得打了XD），回到I之後進入不同的調性......（繼續一堆和聲進行）」
「這是比較學術性的練習，可是當妳在練習的時候，想的和聲一點，不要只是想到一堆音符，亂數出現然後要死命記，外聲部基本上是和聲結構跟運動，巴哈對和聲很講究，他知道和聲的方向，他所做的是一種線性的展開，」
說實話，我聽到這裡的時候，覺得「和聲的方向」這個詞怎麼陰魂不散的的跟著我好幾年了，我明明記得今天是鋼琴課不是理論課啊 0rz
有點時光錯亂的感覺
不過我的反應真的沒有這麼快，恐怕我得在家裡先拆好這些和弦就是了。
「當妳在彈的時候，盡可能的，直接在大腦裡分析這些東西，一個一個和弦的看。」
這......真的不是理論組的嗎？
「這樣要放踏板，要記住手的位置會比較容易。」
「這些應該會對妳的學習有幫助，試著去預測方向跟進行。」
這......我以前「曾經」可以......

「我還要說什麼......這是什麼速度的」
一個C，我知道，但是有沒有陷阱，我很怕這種看起來很簡單的問題，因為通常都有陷阱
「一個C，common time，但是什麼是common time？」
「四拍？」
「是四拍沒錯。」
什麼既然沒陷阱！沒陷阱！！

「基本上，妳要想1 2 3 4 1 2 3 4這樣，有的阿勒曼舞曲相當的快，依照妳想要彈多快，有的時候會數兩拍，但是在這裡可能會太快，我想，妳用節拍器練，知道基本的走向跟速度是很有益的。」
「妳要記得，這些舞曲最主要的差異，就是他們的節拍，序曲雖然也是寫common time，但是事實上是比較長的小節線跟free time，阿勒曼是common time，比較密集，比較快，庫朗是三拍子的，薩拉邦是三拍子的但是慢很多，有小音符，吉格比較不一樣，這個是四拍的，但是吉格更多的狀況是六八拍或是九八拍，要看作品本身。」
「在妳練習的時候，儘量讓換手的差異變小。要先慢慢彈，聽起來要像是同一隻手彈出來的，小心的聽。」

「我想，從頭開始，play nice and slow.」
「大部分的指法，恐怕都必須被遵守的，至少妳要先試過，大部分都不錯，有的時候一些編輯本的指法有點問題，當然這有關於個人的taste，但是，一般來說，我會說注意指法，因為大部分的時候很有用。」
「想想泡泡，漩渦之類的，這是一個漂浮的中庸的速度，不是特別快的，持續的漂浮，沒有停止的，左右手交替在作一些事情，持續的運動著。」
「讓妳的裝飾音儘量的短，儘量的乾淨。」

「先集中精力在這兩個曲子上，在這整個星期，別碰其他的東西，看看妳能製造出什麼東西......這跟妳用的鋼琴也有關，妳用那種琴練習？」
「直立琴。」
「也好，最好的狀況是有大鋼琴（我也想要這架兩百多公分的史坦威啊！），妳可以在上面作很多美妙的事情。不過，儘量在妳的限制下做到最好。妳還是要試著去想像，去創造聲音。」
「你通常在哪裡練，家裡或是學校？」
「學校，有的時候也用教堂的鋼琴。」
「你一天要練幾個小時？」
「你是問我『練習』還是『彈琴』？」
「兩者。」
「練習的部分，大概是三到四小時一天，如果我可以的話，彈的話就不一定了，有的時候我沒有rehearsal，我會彈幾個小時，如果有的時候我很忙，我可以彈到十個小時一天，整天都在鋼琴上。所以，如果我彈的方式不對，我會非常非常的累，所以要培養出適當的方法放鬆。拉小提琴的也有一樣的問題，很容易因為重複一樣的動作受傷，因為花了太多的時間在一樣的姿勢上。」
「我儘量的每天都彈幾個小時，這個建築，例如在星期六的時候蠻忙的，所以有的時候不一定可以練到這麼久。」
「當你決定用這個生活的時候，你必須要很嚴肅的面對他，你必須要每天都練......如果一天沒練，自己會知道，如果兩天沒練，聽眾會知道，如果三天沒練，樂評會知道，很多的訓練是要持續的，包含肌肉跟心理上的。」
「對於妳來說，其實，試著一個星期練三次，一次一個小時半，或許是不錯的。」
是我效率太差嗎？這樣根本不可能練的完吧。
「妳總是要記得，不要一次練太長，因為這樣會太疲累，妳會什麼事情都沒辦法作，一個小時，或是更短，休息一下，讓自己清醒一點。」
「以前有老師給過練習的建議嗎？」
「喔，他們說『努力練』」
「是，理想來說，it would be fantastic.一般來說， 妳練越多的時候會越快樂，因為可以練很多的東西，去吸收瞭解很多的東西。」
「可是基本上我是越練越累......」
「因為妳不習慣這樣組織妳的時間，妳還是要現實一點，對我來說這是每天的要作的事情，對我來說不太難。」
「我給妳真實的建議是，一個小時一個小時的練，不要一次練太多，我年紀比較小的時候有這樣練，八小時八小時，但是絕大部分的時候是浪費時間，只是彈，沒有真正的去練習，因為太累了。」

「我們還有一點時間，妳要彈什麼嗎？」

「下星期我們來上舒伯特好了......」
「我在想，舒伯特奏鳴曲，A大調，小的那首。」
「不過，因為某些原因，我沒有舒伯特奏鳴曲的譜，所以真的要上，就要去圖書館借。」

「妳以前有試過下載然後印出來嗎？我自己是覺得有點奇怪......我還是喜歡有本漂亮的書。」
我對不起你的譜 XD





「妳說，這是個好問題。It depends.  我有很多伴奏，通常都是先看先寫，在一開始把所有的東西分割、作上記號，一次把他們彈到好，有的時候並不是這麼有時間合。即使是獨奏的部分，我喜歡先用兩隻手彈，看看整個作品是什麼樣子，只彈一次，我不會作多過一次，因為這不是練習的好態度。在我得到整個作品的感覺之後，我會練需要的部分，也許是開頭，也許是單手。像巴哈，我會練每個不同的線，分句，然後雕琢外型，然後來加踏板，理想上我會這樣做，當然我不總是這樣，但是我是這樣做的。其他的東西，像是浪漫時期或是德布西，就有點不一樣。德布西的話，我可能會花很多的時間在前幾個小節，嘗試用不同的方式彈，以得到對的聲音。當妳得到那個聲音，就可以繼續下去。通常我會準備筆，把指法寫上去，即使妳很快的掌握一個曲目，如果可以找到對的指法在對的位置，會比較容易去記憶跟掌握，指法是值得花時間的。」
我終於知道他為什麼老是覺得我在惡搞，這樣看起來，我真的是在惡搞沒錯！
「最糟的狀況是，就是學錯東西，要花很多的時間改，學錯跟重新學是讓人覺得疲累的，這是我試圖去避免的，一開始的時候，練習就要正確而清晰的。練習造就完美，但是很多時候，練習是造就絕對，如果妳練錯了，就彈錯了。」

「面對巴哈的時候，有點像是在作時鐘，妳要作得很精準，妳不能只是隨便裝一裝然後看會發生什麼事情，妳製造出每個部分，然後確定每個部分都可以合力運作，最後，希望他們可以在最終組合在一起。」
「或者，去想像妳面對一幅畫，用妳的想像力去彈去連結，這樣可以激發妳的一些想法。」