flying

「我上星期說了什麼？我要妳注意什麼？我希望妳作什麼？尤其是右手？」
我還，真的，不記得了......
「我跟妳說，待在琴鍵上面，妳有很多的重複音，妳總是跳離鍵盤，但是這讓妳難以控制，而且這樣聲音聽起來繃繃繃繃繃的。」
「所以，stay in the key。」
「這段非常的安靜，柔軟，非常的接近，妳還是要用點手腕，但是不要整個手腕晃動，只是略微的調整。」
「右手再試一次，接近琴鍵，儘量的柔軟。」
「去感覺在琴鍵裡。」
「妳彈琴的時候，習慣跳離鍵盤，我沒辦法這樣做，總是讓我感覺妳很想逃離，在某些作品裡這樣是合適的，但是在這裡，這是沒必要的，妳要享受那種保持與鍵盤有所聯繫的感覺，不要太過擔心平衡，按下去，想像成一個大的單位，在那裡連續的重複，a kind of pedal point。」
「現在，只要重複彈第一個和弦，看看會發生什麼事情。」
敲敲敲敲敲敲，動作不停的微調。
兩個人在同一架琴不停的敲同一個和弦。
聽聲音、建議、微調、模仿
「別這樣做！別把手指抬高。」
「指關節有一點點動，不要讓手腕移動的太過火，這樣妳會失去對聲音的控制。」
「妳還是在做一樣的事情，妳還是沒有接觸在琴鍵上，是會痛嗎？」
不是！
他開始動手調整我的手了，手被抓著彈琴也是蠻有趣的！
「這是，妳的手指還是在那裡，只是讓琴鍵彈回來而已，只是非常微小的動作，妳不需要作大的動作，手一直都在那裡，所有的動作都是穩定的。」
「到底，是哪裡在動！」
火爆公主開始對五分鐘敲一個音還敲不對感到無法理解了......
「唯一的動作，也許只是從手肘開始，其他的地方不該晃動，妳的手指跟指關節應該是堅定的，不需要多餘的動作，然後放點重量上去。」
「這些重複音應該被視為同樣的東西，有的時候難以被分離，如果妳用跳的，看起來就會很像機器人。」
「再試一次。」
應該要說，乖乖繼續敲下去。
「待在琴鍵上，非常柔軟的聲音......對了。」
真的希望我會記住！
「妳是不是覺得指關節有點遲緩，這是自然的，等到妳的訓練再好一點，可以到非常快的。」
「狀況明確的有比較好，妳已經得到比較好的聲音了，我不喜歡妳之前的聲音，那聽起來沒有和弦的感覺。」
「從頭開始，而且彈下去，真正的，在心裡保留這樣的感覺。」
到這個時候，第一個和弦，已經彈了七分鐘了......

他為了怕我跳起來，索性把自己的手橫在鍵盤上方
另一隻手陪我彈旋律，我彈的聲音還比他散......

好不容易終於看到Andante的尾巴了
彈的好難聽喔！好難聽喔！！好難聽好難聽好難聽喔！！！

他幫我接了一小段的presto

「我們來看，確定的，在這兩頁裡面，妳有很多不同色彩的聲音要去掌握，這是一個introduction，一種場景的開始，但是，擁有大範圍的聲音和色彩變化是重要的，從pp到ff，在很多方面都有很多強烈的對比。」
「我彈給妳看好了。」
要命，真的彈的這麼難聽喔。
「當妳進入這個部分，多用有力的聲音，一樣的，不要去想用跳的把聲音跳出來，去想down into the key.」
「如果，妳想要得到鐘聲般的聲音，用妳之前的方法，撥動琴鍵是對的，因為這可以得到很好的、明亮的聲音。但是，這裡的聲音不是這樣的。」
「在這裡，儘量的去想，用後者的聲音，取代前者。」
「因為我有蠻大的手，所以我會用四指甚至三指在黑鍵上，這樣可以有更多的連結，妳可以不要這樣做。」
13指彈八度是沒有問題啦，可是我就是不愛換指啊......
「這些八度要有很堅實的基礎，不能聽起來像是在飄動，這些聲音是要吸引注意力的。」
「這些附點，要想像他們是在一起的，而不是分離的兩個八度。」
「我注意到，這些東西其實妳都有正確的方向，只是妳要有清楚的基本架構在腦袋裡，然後用更多的大手臂去得到更多的重量。」
雖然我的臉色可能已經很糟，但是不用安慰我謝謝，我還有耳朵，彈出什麼可怕的東西我也是有在聽的。

「咦，其實妳的手看起來不差，妳這樣彈會痛嗎？」
「不會，只是我很懶得換而已......」
「是的，我知道，但是，事實上妳的手是相當大的，妳不應該這樣做，妳要嘗試去使用這些長度。」
「但是我要怎麼去換手指？」
「我自己傾向用四指在黑鍵，五指在白鍵，妳不一定要這樣做，只是我覺得這樣彈快速八度比較容易。」
「妳需要使用比較多的接觸面積，在黑鍵，避免滑下來。」
「別把這些八度分開，要圓滑的。」
「大致上來說是這樣沒錯，只是妳需要用pull out取代going in，這樣會比較集中。」
「左手這跟一開始的和弦一樣，非常接近琴鍵，只是用更多的手臂跟重量，我知道很難很難，但是妳還是要學。」
「再試一次，用所有的重量。」
死命的砸史坦威，兩個人一起。
（我怎麼覺得今天很像重量訓練~~~~）
「這裡要更強。」

「恩，這不一定都是一樣強的，當然妳可以在後面做subito piano，如果妳想要。或是，做一點漸弱接過去。我自己比較喜歡漸弱，不是這麼的尖銳。不過這一切都要看妳自己的喜好。」

「所以，從一開始，妳的左手就一直在做一樣的事情，所以，練習妳的左手，待在琴鍵上面。」
「我說過，在這段裡，妳的手要保持跟鍵盤的接觸，除了那些連續的八度之外，妳可以離開鍵盤用力敲，沒有例外。」
「後面的presto就是完全不一樣的世界了，這是妳唯一的機會，真正去沈在鍵盤裡。」
「從一開始，旋律進來的部分，再來一次。」

「持續的歌唱。」
「妳知道，這些裝飾音就用432432下來就好。」
「注意一下，這些音符的長度跟強度，有的要斷開。」
「然後，注意一下這兩小段的方向性，要有聲音從不同地方傳來，向下的感覺。」
「妳對這樣的連結，還習慣嗎？」
不習慣也要習慣，不然就彈不下去了......
「我覺得這樣可以得到更多的聲音，去取代」
我開始模仿小老鼠彈琴的樣子
「是的，就是那樣，去取代妳老是不太碰觸琴的狀況。」

「還有，要確定，妳練習的時候別用踏板。」

「進展的蠻順利的，儘量去記憶這樣的聲音，使用我們談論的這些，生理上的方法，有穩定的和弦，如歌般有重量的旋律，一樣是很低很低的接觸。」
「有一件事，在我練這個曲子，我老師說而我還記得的，這是架鋼琴，距離對我們來說都一樣，但是，像是小提琴、雙簧管、尤其是聲樂，向下是容易的，但是向上唱，尤其又有大跳，要很努力才能達到。會有重音，有生理上的支撐，如果是小提琴，妳要改變姿勢去拉高音，所以妳要去感受那種，達到高音的困難度跟張力，去取代那種很輕鬆的上升，雖然對我們來說，並沒有這種差異。」
「妳知道，妳現在消失了作曲家寫出來的線條，妳可以去享受這種高音的張力。」
「這樣都合理嗎？還是聽起來很糟糕很奇怪？」

「妳要用一些生理上的方式去彈，嘗試在不同的部分得到不同的聲音，或許，下個星期，我們可以開始上presto。」
說實話，有這麼樂觀嗎？
（編按：我已經三天沒練了XD）

「這個部分非常的分裂，很多手指性的，非常技巧性，快速的分解和弦（慘叫聲）。」
「好啦，沒這麼糟，妳會喜歡的。」
「喔，這個雙音交替的部分要用15跟24。」
我的單音顫音速度跟他差不多，雙音就真的差很多了.......

不過，他如果知道我不會死在這裡，反而會死在分解和弦裡，不知道會作何感想？

「後面這裡，會花很多的時間抓音，因為有一堆臨時記號。」
有人還越彈越起勁，速度一直加快是怎麼樣啦.......

「妳要記得孟德爾頌是鋼琴家，而且是彈的很好的鋼琴家，他寫協奏曲給自己彈，如果妳彈他的室內樂（說真的我很想但是沒機會啊，我已經有點覺得彈鋼琴好孤單喔）妳會發現相當的難，需要相當好的技術。」
「所以，就建立某些技巧來說，他的曲目很實用。」
「無論如何，先專注在開始的兩頁。」

「我們大概還有十分鐘，妳想要彈什麼？」
「巴哈。」
我已經完全沒有腦力彈那些分解和弦了.......

他幫我翻到前奏曲，可是我不是要彈這個啦（準備爆走）
我手還沒碰到琴譜，他就發現不對了。
「妳要彈那個？」
我翻到阿勒曼。
「我要妳這樣練，別管動態變化，別管所有的分句，我只要妳深深的彈到琴裡，用手指articulate，這是很好的方法去訓練妳的手指，尤其是在巴哈。」
「像這樣，有活力的，穩定而強壯的手指，用力彈。」
敲敲敲敲敲敲
「別管太多，我要的就是坑坑坑坑坑坑坑」
「從頭開始，就這樣彈，不要彈太快，選個妳會舒服的速度。」
史坦威果然是好琴，這樣砸都不裂.......

「妳覺得怎麼樣，有很困難嗎？」
「事實上，一點都不會。」
「應該是這樣，不應該感覺很痛苦，但是要有『做了事』的感覺。大部分的時間妳彈出來的聲音都是好的，這是我要妳去練習的聲音。」
「我要去活動妳的手指。」
「妳要用正確的手指，因為這樣練會讓妳開始的很快，因為妳正在建立手指的記憶，會比較容易記起來。但是妳建立錯誤的，就會很難改。要去整理妳的指法。」
「用這樣的方法練幾次，去密集的，抬起妳的手指，獨立他們，然後妳可以加點速度。」
「練習的時候，真正的用活躍的，有重量的手指，會有報酬的。」
「但是，做這個練習的時候不能在身上有任何的緊繃，因為妳的身體會記得這樣的狀況，以後妳彈琴就會變得很緊張。」
「這裡，總是圓滑的，儘量有多圓滑就多圓滑。」
「從頭再試一次，不要太快。」

「後面這裡，內聲部不應該聽起來跟外聲部一樣，外聲部是有自己的進行。」
「用我們之前提過的方式練習，慢慢的速度，繼續練妳的前奏曲。」

「妳要好好練巴哈，這對妳是相當好的。」
話說我從平均律開始就花了很長的時間練巴哈啊.......

「好了，就這樣了，妳已經得到很多該做的事情了。」
喵的，練不完了啦（大哭）