flying

這是我這星期拿到的comments

如前所述，我的weber因為毫無起色，出現了被斷頭的命運
兩個星期後我們要擁抱憂鬱的溥朗克
（迷之音，明明就是浦朗克的憂鬱）
不過老師說，其實應該先選他的兒童組曲/旋轉木馬音樂會比較有趣
（哼，不過我一定要彈個慢的東西，我不要再被速度追著跑了）

還是細說從頭好了
（這樣就可以不要補之前的兩次了嗎？）

（講古的就算了  XD）

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熱的要死的星期五下午
不過老師說她很怕鋼琴悶在室內的聲音
而我其實不很怕熱，所以就算了

（而且為什麼上課上課，越上越冷？）

「老師，妳會用吸音毯嗎？」
「為什麼要買吸音毯，那東西把音都吃光光了，音響會變的很乾，聲音變成一顆一顆的，妳如果真的怕吵，把直立琴的中間踩下去，反正造成的效果差不多。」
「如果是平台琴呢？」
「這牽涉到，妳買平台琴的原因。當然妳買它是需要把它撐開，聽聽它漂亮的聲音，如果妳家根本不夠大，把它蓋起來已經很慘，還用吸音毯......那妳為什麼買它？」
嗯，以前大熊都會幫我撐琴架.......
「可是音樂院不是也在這麼大的房間裡面放三號琴？」
「那是因為是統一採購的，沒有人在考慮琴進來之後要怎麼擺，一般來說三號琴已經可以算的上演奏琴了，一個正常指力的人，這種空間根本不夠大，準備個兩倍大小差不多。」
「妳放琴的時候，要考慮天花板的高度，空間的大小，是不是有牆壁，有沒有窗戶，有沒有窗簾，家具，門，木質的琴臺，地毯，有沒有東西擋到聲音的反射.....」
（然後這個話題持續很久，我幾乎知道大家家裡的琴都是怎麼擺的了 XD）
「妳要知道，我們在家裡練琴要想辦法給自己最好的音響，所以要挑適合的琴，適合的地方擺放。」

「妳要彈poulenc可以，等貝多芬彈完，妳應該彈的動。」
（然後我們分享了要去哪裡印譜這種事......奇怪是我比別人來的不食煙火嗎？）
「這曲子妳聽過？」
「聽過，但次數不多。」
「我星期三才有空拿去印，所以我還沒練......妳聽聽看上次聽到的是不是這種感覺。」

「現在，這份譜妳來看，首先，妳覺得這是那個時代的東西，他有四個聲部，是貝多芬？巴洛克？」
「.......絕對不是貝多芬啊。」
「如果現在要妳視譜，妳會怎麼彈？」
「......我不太懂這個問句」
「那妳就彈彈看吧 ......妳不一定要兩手都彈。」
「如果今天，這譜沒看過，作曲者不知道，妳要怎麼去讀這份譜？當然現在妳知道這是法國作曲家，妳可能也認識他，作品有聽過。但是如果首演一個作品呢？如果運氣好，作曲家妳認識，說不定可以打個電話去問一下。這樣的狀況比較好揣摩，但是如果什麼都不知道呢？」
默
「那就只好猜了，這東西比較接近印象派，法國作曲家的東西，法國作曲家很重要的是佛瑞、德布西、拉威爾，大抵後進很愛模仿這樣的寫作模式。所以妳剛剛彈的有點太硬了，這不是巴洛克的東西，時間還差蠻多的，不用這樣一顆一顆的。」
阿我剛剛真的是隨手亂按音的.......
「這大概是一二次大戰的作品（我該說老師妳猜的神準嗎？），那時候的法國音樂很不一樣，聽起來完全像是吸膠，很頹廢，妳看過XXX的OOOO嗎？」
「.....沒有......」
對不起關於諾貝爾得獎作品我只啃完了俄國人的，還是高中為了打發時間看的......
「沒關係，對於音樂來說，最重要的是三史、歷史、音樂史、哲學史」
「恩，基本上他的音樂可以分三種，給小孩的，像是旋轉木馬的感覺，這種吸膠的，還有很現代聲響的，高技巧的作品。」
「那應該要選給小朋友彈的，看看那時候的小朋友在彈什麼，對一個作曲家陌生的時候，就是先彈他的兒童或是青少年作品。」
然後關鍵字德布西、神劇、當時社會概況、作品，這是歷史時間。

「妳要記得，視奏這種東西，是妳已經有一堆容器，妳要快速的觀察跟聯想，把妳的譜倒進最相近的那個，而不是隨便把它潑在地上，這樣人家哪知道妳在彈什麼。」
「外國人有時候不是覺得妳技術不好，而是整個覺得不知道妳在彈什麼，彈了一堆不知所云的東西。妳太拘謹，這在我的學生裡面很常見，但這對音樂來說不是個好事，妳個性不夠，妳從來沒有真正在我面前有過很強烈的喜好或厭惡，不明顯的偏好，當然不是不喜歡的就可以不彈，可是有自己的感覺跟表達是很重要的。當然妳走出我家可以繼續這樣下去，但是我會希望妳在我這裡的時候，要再更強烈一點。」

「來看看妳的哈農吧」
「為什麼我覺得這組我彈起來特別累？」
「這個問題很好，我上次有告訴妳，這是一個三度的練習，這個練習有個特徵，就是他一直在繞圈子，所以妳會一直團團轉，走一步退兩步，但是又要轉到高音去，三度又窄，力道會全部積在一起，不像前面的擴張練習，心理跟生理上都是比較容易的，妳到下一個練習會舒服一點。所以這個練習的重點是，怎麼樣妳可以最省力，把力都收到手裡面來，才不會因為一直繞一直繞浪費掉太多的力氣，所以到了這裡，妳應該要知道，手腕要放低，手要離鍵盤近一點，這是這裡主要要學的。妳的手腕很容易抬高，這是本能反應，因為妳的力道不夠，所以一累妳就會想從上方施力去壓，自然手腕抬高，但這樣更費力。」
「你們手指長的人還有一個問題，因為很容易可以搆到琴鍵，會完全喜歡去壓它或是拉它，鋼琴的聲音是非常短的，跟弦樂還有管樂比起來，他沒有長度，妳琴鍵一放，琴槌就該歸位了，但是如果妳在上面滑動，琴槌就會卡在中間上不上下不下的，那會有震動的感覺，自然聲音就會濁濁的不乾淨。」
「所以我擴張練習彈比較好一點，是因為手腕被強制的壓低？」
「對。這樣妳知道我在說什麼嗎？基本上這是個體操運動，所以要消掉多餘的部分，儘量省力是最好的。剛剛我推了妳的手肘，如果是從小跟我的學生，一推他們會有反應，會看到他們突然力道通通收回去，妳現在是只有動作，但是力道沒辦法收......妳知道應該要作什麼事情，但是還有點心有餘力不足。」
「哈農現在有把妳的音群拉的比較平了，這是它的功效，妳必須要很清楚每個音群在作什麼。」
「我只看到他寫三四五指。」
「是沒有錯，但是要記得每個音群的樣子，主要是拿來作什麼的，這樣以後你什麼拉不平的時候，就知道要挖哪組出來練。」
「哈農的練法，第一次的時候，讓妳們練同一組的多次反覆跟快慢變化，接下來，再一輪練變奏，最後讓妳們練連著彈，配合上音階琶音三度六度八度，然後才讓妳們練第三部分，第三部分要彈好，遠比你們想像的難，當然我會先讓你們碰一點，不過不會練的很精，尤其是最後一首，要快要亮要平還要有漸強漸弱......」
「哈農其實寫的很好，雖然似乎寫的很簡單，但是以運動量來說，這一冊就夠了，當然還有很多的練習曲，像是史蜜特皮史納那些」
「那為什麼選哈農？」
「因為簡單，有的練習曲太難，exercise是要讓你們做運動的，越簡單越好，有的像是跟etude的合體，分不出來.....而且哈農的前言跟每一個練習都寫的很清楚，容易讓人知道要練什麼。技巧的部分，用練習曲練就好了，我其實對妳不錯，不然我現在應該要讓妳彈徹爾尼op.599慢慢爬的。沒有人喜歡徹爾尼的，我也討厭他，以前最好就是老師抓狂說不要聽，正好，可以不要彈了。」
「妳說的是徹爾尼一百？」
「這樣的說法不太對，因為一百首有兩組，op.599跟op.130，妳要用正確的方式去稱呼他們。」

「妳最好做點運動，妳手臂看起來沒有什麼力量，妳一定很少用它，妳要不要試試看跟我玩抬手的遊戲，我雖然胖，但是我還抬的起來，妳就很難說了。」

「先彈韋伯。」