flying

（嗚，忘光了，鐘點費白燒了......）


「這是我會怎麼去做的，確實的去分析音樂、確定指法、得到線條的感覺、從不同的層次得到和聲、尤其是在常有改變的曲目裡，有的時候，幾個小節就轉換一次。」
「關於和弦的練習，一個好的練習方式，是去想想兩隻手的大拇指，得到應有的旋律。」
「這曲子很長，剩下的部分妳得自己看了，我不想全部上完。」
嗚，我的視奏也快要到極限了......我不是維尼大熊，我沒有看了就彈到標準速度的能力......
「這其實有點變奏曲的感覺，非常的片段化，這裡一段那裡一段的。」

「妳知道，舒曼對文學很感興趣，我覺得這個曲子應該是跟文學作品有所連接，我不確定是那個，但是，如果妳對這個曲子有興趣，妳應該要做功課的。」
角落畫圈圈......
「妳知道papillons？」
當然，千言萬語都無法形容我對這個曲子的怨念
「或是carnival，這些曲目都有故事在裡面，這是曲子的計畫，妳不能只是彈而忽略他們，妳要注意音樂跟文學的連結。」
「還有其他妳想要知道的嗎？」
唉，真的是糟，整整一年我每堂課都會聽到「至少兩句」這種問句，但是我從來都沒有想到什麼建設性的問題。

「妳要試點拉威爾嗎？要還是不要？」
要命，真的是要命，如果說舒曼我還有稍微看一下譜，拉威爾是我在愛丁堡買了之後就沒動過的東西，嗚，完了......
「妳......」
在他開口之前，我已經彈下去了
「對了。」
嗚~~~~~~
「好了好了，這個曲子要視奏非-常-難，我應該一開始只讓妳彈部分的。」
「比較好的方式是，先不要管中間的小音符，彈出旋律跟和聲的走向，我們應該要簡化到最核心的部分。」
「來試試看，只彈兩隻手旋律的部分。」
「這裡要開始彈和弦，跟前面的結構有點不一樣。」
我要死了~~~~~~嗚~~~~~~會乖乖練會乖乖練的~~~~~~
「現在是基本的結構，剩下的部分都是加進去的。」
「妳要注意的是，所有的音都必須是，嚴格的一點一點的，這是讓拉威爾之所以這麼難的原因，我們之前在德布西裡討論過，這有一點點類似。」
「此外，要注意曲子的古典性，妳知道拉威爾喜歡古典的結構和風格，這曲子有古典的特徵。」
「現在妳已經得到了大綱，如果妳想要繼續下去，妳要彈的很慢很慢，把中間的部分加回來，先只是彈，不要擔心平衡跟柔軟這些問題，使用正確固定的指法，每個音都重重的，穩定的彈。」
「妳要注意，要能夠讓自己知道音樂往那裡走，一開始就要把事情做對，如果有任何地方做錯，接下來就會有麻煩。」
「拉威爾要非常的小心，他寫下了所有他要的東西，所以妳得「嚴格的遵守譜面記號」。」
「現在，試試看彈的很慢很慢。」
我已經頭昏了......我想放棄......
「對，就這樣，結束了。我知道很難，音樂很密集，別放棄啊。這音樂非常非常的美，試著去享受它。」
「這有些東方的，亞洲的和聲，聽起來可能有點怪，但對妳來說是好的，是應該要去常式的。」
說實話，我其實真的不覺得這「很東方」......
「妳往下再試一點？」
「注意譜上的指示，這裡要慢下來。」
「注意和聲的進行，不要一個音一個音讀。」
嗯，現在大家知道我視奏的品質有多差了......

「這曲子有點長......妳以前聽過這個曲子嗎？」
其實沒有特別長，是因為我們進展的很慢很慢很慢很慢
「來看一下第二樂章，跟第三樂章，第三樂章有點難。」
某熊以相當快的速度視奏著，這不公平（大哭）
「妳看一下第一跟第二樂章，會很值得，可以給妳一些感覺。」

「妳喜歡什麼樣的風格？妳對什麼比較感興趣？」
「法國音樂吧。」
別懷疑啦，我彈一堆德國音樂只是「想跟沒交往過的對象交往一下」，我還是，比較喜歡法國音樂的。
「我喜歡法國音樂，像是德布西拉威爾......妳彈過佛瑞嗎？普朗克？法朗克？」
我想，我不是主修音樂的.......
「普朗克很重要，但是彈起來很不一樣。」
「法朗克，雖然他說自己是法國作曲家，但是他的作品裡有德國風格，妳知道他的小提琴奏鳴曲，他有一些鋼琴獨奏的作品，是非常好的作品，但是跟印象中的法國音樂不太一樣，因為關心的重點不同。」
「回到普朗克，上次我彈了melancolie，我很喜歡這個曲子，他可以寫出非常美麗，真誠的旋律。」

「我希望我會對妳有幫助，關於這些新的東西，如果妳不確定要怎麼做，要讓我知道。」

「你說，你以前彈過管風琴，你怎麼樣用腳彈出正確的音？」
「我不知道，我其實沒有練很久，並不是很專精......絕大部分還是靠感覺的，妳彈鋼琴的時候，可以一陣子眼睛不用看鍵盤，在管風琴的時候，妳得要建立一樣的模式在腳上，這非常的難，妳很難去自由的『踩階梯』，尤其是有大跳的時候手要彈，腳要踩，還要一邊拔音拴，整個手忙腳亂，一人樂團，但是如果可以找到很好的管風琴，會是很美妙的。」