flying

今天，特別早出門
鬧鐘六點半響的時候，我問roomate「我真的有睡到嗎？」
（因為，三點才睡）
七點半，鬧鐘再響一次，弄到八點半，好不容易可以出門
不過，tube在莫名其妙的地方卡住
我在starbuck吃早餐的美夢就破碎了！

剩下十五分鐘，我慢慢從Moorgate走過去
直接在路上攔住他

順便，目睹了他在上課前猛灌咖啡的實況

前面的印象很不清晰了
我只記得他說西班牙作曲家
是的，我的腦袋裡只剩下西班牙作曲家這幾個字
內容全部忘掉

去圖書館找巴爾托克
原來要彈out of doors，不過顯然的難
不符合他想兩堂課結束的目標
挑了小宇宙第五冊

我在圖書館裡吃顆草莓糖
看看血糖能不能回升......

==============================================
「巴爾托克，妳回去自己挑一兩個先練，我可以給妳建議，但是我還是希望妳自己先看過。」

「孟德爾頌的譜是我十五年前的，所以，要小心點，不然會解體的。」
這，就是我到今天才彈的原因嗎？
「算了，別管了，解體就算了。」
「這曲子很技巧，要花點時間練，我想把時間砸在上面應該不錯。」
「妳要從新的開始還是舊的，要從孟德爾頌還是巴爾托克？」
新的好了，我還沒醒，前面講的一堆東西都忘掉。

「速度是Andante......我想，這有一些空間可以rebato，孟德爾頌是作曲家，古典浪漫的，跟舒曼有點像，無疑的是浪漫派，但是又有海頓的古典風格在裡面，在風格跟形式上。」
「我想，一開始的印象會有點像巴哈，像重新組合的老音樂，但是充滿了熱情，尤其在某些比較慢的樂段，可以使用自由速度，但是要記得，他的作品是有古典的結構在裡面的。」
「要試試前面嗎？看看會發生什麼事情？just nice and slow」
第一，我沒睡醒，第二，我一個半月以上沒彈過這個曲子，第三，上次只練了兩個小時。
「這是減和弦.....」
「聽起來還可以，看起來妳要多控制妳的手。」
明明就很難聽，難聽到爆炸
「開頭，pp，我知道這琴很亮，這也不是指完全的絕對的柔軟，這應該是比較色彩的用法。」
「妳第一件要作的事情，就是要設定場景，去想像一個場景或是個性，這是第一個建議，總是先設定好舞台，然後人員才能上去唱歌，事實上，這是非常聲樂的線條。」
「在一開始的時候，我們要遵循的，非常平靜，然後儘量順著這些小的音量變化。」
「再從頭開始，面對這些和弦，讓妳的左手相當接近鍵盤，不要跳得太高，即使是這些短音，穩定的接觸。」
「音樂本身柔軟點。」
「當妳彈這些和弦的時候，妳希望他們聽起來柔軟卻很清晰，妳要用相當堅定的手指，不是妳的手臂，是妳的指關節，如果妳用浮動的方式，聲音聽起來也會是浮動的，然後妳會得到這些堅定的聲音，左手要相當的穩定，使用手臂的重量。」
「再一次，去想想堅定的右手跟更多重量的左手。」
「試試看用一點柔音踏板，這會讓妳的聲音再柔軟一點。」
「旋律進來的時候，右手多放一點重量，右手要唱歌。」
「好吧，這是個好的開始，現在，妳說說看，要怎麼讓右手彈出singing tone？妳用什麼觸鍵，什麼技巧去達到singing tone?」
「右手？」
好吧，我不知道。
「那，只彈右手，儘量的讓旋律唱歌，看看妳自己能不能發現要怎麼樣讓旋律唱歌。」
我，還是，不知道......
「在妳彈的東西裡面，可以觀察到的是妳的連結方式，妳用了大量的legato。」
「但是，有人告訴我，要組合某種壓到琴鍵裡的力量，不用狠狠壓下去，只是要嘗試讓聲音流洩出來。」
「有人告訴我，就像是每個音符都在擠壓草莓一樣。」
我愛草莓XD
「想想看小提琴的聲音，不會結束的線條，每個音符都相互連結，這樣合理嗎？」
「所以，就只是，壓下去？」
「簡單來說是這樣，當然不是砸下去，也沒有這麼快，這並不像普羅高飛夫的觸鍵，不是像捶子一樣，妳要想像可以進去一點。」
「這跟彈快速的、斷奏的、是完全不一樣的感覺。」
「去試試看，小心的聆聽妳彈出來的東西。」
「用更多的手腕去壓，或許。」
「聽起來有點不一樣了，大概就是這樣。」
這句話的意思通常是指，我回去得練八百五十次把正確的聲音試出來。
「儘量去使用指關節而不是只是去點它，我知道直立琴很難控制，不過還是作的到的。」
「基本上，這是一種從上面接觸的聲音，整個第一段都會用到，妳的左手是作右手一開始作的事情，柔軟的聲音，待在琴鍵上，堅定的手指。」
「所以妳同時會有兩種鮮明的聲音。」
「妳可以作一點點的漸慢，當他寫漸弱的時候，通常可以伴隨一點漸慢。」
「放一點自由速度，放一點浪漫的因子進來。」
「從這裡再開始一次，兩隻手，然後往下彈。」
「別想piano，想mezzo forte，這架琴很亮。」

「這裡是第一段的高潮，無疑的。」
「注意這裡的每個音符都有重音，所以要有不同的效果。」
「我彈給妳看。」
「這些短的強音，接觸很短，可以想像成重的呼吸，號角般的聲音。」
「在這裡，妳有很多的自由，去彈妳想要的東西。」
「在這些八度，右手要放更多的重量，每個都應該是重的。這是個很好的點，妳可以完全放任妳的手臂，就讓它下去。」
「再試試看吧。」

終於，我碰到Andante的尾巴
彈的還是一樣難聽啊
「最後兩個音要非常的專注。」
「大概是這樣，要花很多的時間練左手，讓妳可以.....妳知道的。」
「中間這裡，可以改用右手彈就好，會比妳用一隻手延伸容易。」
「這裡不應該用踏板，要有一種不確定的，陰影的感覺。」

「這有一些，我不知道，大概是故事的層面，可能有些德國歌謠，下一段，妳會進入一個新的聲響，輕巧的靈巧的跳動，很多想像的生物環繞著，傳奇性的故事。」
「但是，這個星期，專注在前兩頁上面，讓妳的手指適應，想想看每個階段有什麼樂器，那裡是齊奏，哪裡是號角，在腦中要有印象整個樂段是怎麼運作的。確實注意樂句是怎麼分句的，音符之間怎麼連結，連接平行的事物。」
「第一個部分其實有點像無言歌，妳彈過這組作品嗎？有非常類似的風格，想像一個歌唱者，在舞台上面歌唱著。」

「我們往下走，妳要彈什麼？來專注的彈一點巴哈好了。」
「妳要彈那個？」
譜被翻到庫朗舞曲，這絕對不是個好現象，我的庫朗跟一團揪在一起的毛線沒有兩樣，一定會有人抓狂的。
「我想，還是彈前奏曲吧。」


（慘案待續）