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因為這個我只彈了一句，就被掃下鋼琴了......
（好險沒有小肥貓坐在我的筆記本上喔.....話說我也根本沒有筆記本......）
（不過昨天嚇壞我了，老師既然是用記憶力背所有學生的電話的，我現在連我家裡的幾支電話都背不全啊 囧）
「我猜妳一定沒有分手練？」
「......有ㄟ」
「兩遍？」
「......」
「被我抓到了吧，妳太快把東西合起來了，妳還完全弄不清楚發生了什麼事，聽起來又在按音了，彈的有夠平的。」
好耳熟
「妳這個習慣一定要改掉，妳一定要很確實的知道自己在彈什麼，分手，弄清楚所有的細節，這樣我才能帶妳啊。這音比較莫札特少，看來不夠強迫妳分手......」
真耳熟
「妳先看標題，Rondo，你們這些彈小奏鳴曲出身的，別跟我說小奏鳴曲裡的那些舞曲，所有的東西聽起來都像小奏鳴曲一樣，唉，第一冊整本都是舞曲，小朋友應該要彈點舞曲的。」
老師，我發誓那兩本我沒彈完，真的......
「所以說，我很怕聽中國人彈舞曲，繃繃繃繃繃的，一點彈性跟節奏都沒有，聽幾個音我就要摔死了。」
「妳對Rondo有什麼概念。」
「有一個元素會不停的出現，好像一直轉圈圈。」
「舞曲多半都有這種特性，他們是拿來跳舞的。」
「然後妳看，Brillant，光輝燦爛的，所以這個音色要很輝煌的，浪漫時期的音色跟古典時期是不一樣的，浪漫時期的輝煌是比較有氣勢的，比較放的開的，所以」
「音色要比較亮，觸鍵要比較深。」
「妳知道啊，所以要多放一點指力下去。」
真的耳熟
「妳現在彈起來，真的很像莫札特，但是太輕巧了，這是韋伯，不是莫札特，怎麼會兩個音色跟處理變得一模一樣。好的莫札特，聽起來應該是完全像一條線的，快而輕巧，但是好的韋伯，跟好的貝多芬一樣，聽起來應該要像樂團，所以就算是重複音跟和弦，兩邊的彈法跟重量，也是完全不同的，層次感會比較強烈。」
真的真的耳熟
「不過，韋伯跟莫札特一樣，都擅長歌劇，所以兩個人的音樂，戲劇性都很強。」
「現在，只看妳的左手，妳要練每組音每組音的快速移動，跳得很準，突然飛過去這樣，先把每組音的第一個音跳準，就會出來了。」
老師有沒有說，有沒有說（丟筆）
（抱頭）
「可是我其實是左手跳不準。」
「那是因為妳的左手根本還弄不清楚在彈什麼，左手很笨，學的很慢，但是他有個好處，一學好，他就會緊緊自己跟著，就再也不用管了。」
「下面那句是經過句而已。」
「分手，繼續練吧。分手練好，踏板放上去，就會變得很輝煌了。但是妳要先弄清楚妳在彈什麼啊，現在彈的有夠平的，整個就像小奏鳴曲。」
於是，我的weber就這樣被掃下琴了。
============================================
「我要選什麼貝多芬？」
「早期一點的，越晚期的越麻煩。我希望妳學會彈貝多芬的層次感，那種一層一層的力道，還有那種豪氣，雖然一直遭遇不幸，可是還是不服輸的感覺，年輕人應該要多彈彈這種曲子。」
「可是，我事實上比較喜歡晚期的作品。」
「那聽起來太絕望了，妳聽op.110，到最後都失去希望了。」
「第二樂章那一堆la真有夠慘的。」
（中間略，我前面寫過了）
「妳現在彈太多和弦的曲子會有問題，妳指力還不夠，兩個和弦的亮度就足以整死妳。」
「真的沒有更簡單的嗎？我有朋友彈op.90彈到快要吐~~~~」
「有，第一首。」
「老師妳整我，那後面有夠難的。」
「妳知道啊（笑）」
「其實我最怕學生彈月光第三，大家都彈的夠快，但是都拉不平，夠難聽的。」
「老師，那熱情第三怎麼辦，大家不死光光了。」
「或是這首、這首、這首」
「這譜是德國版的」
「是現在灰皮版的始祖嗎？」
「不是，妳可以看前面。」
屋挖，現在看不到的版本ㄟ
「這譜還是漂亮，國外的譜真的印的比較好。」
「貝多芬大家彈不動的原因是什麼，主要是技巧還是詮釋。」
「詮釋，技巧真的很難的並不多，但是他的詮釋很難帶。」
耶，今天看了很多貝多芬奏鳴曲喔 XD
「妳回去聽蕭提指揮的貝多芬交響曲，他帶得很好，速度跟詮釋都是。」
「我只聽過第九」
「第九太通俗了，去聽第五，那種不服輸，那種黎明前的寧靜......」
「其實我比較喜歡小調。」
「小調，貝多芬有一些小調很明亮啊，他的大調才真的慘，他的C大調很多都慘的要死......」
「妳知道最難彈的音階是那個調性嗎？」
「C大調，因為拉不平。」
「對，所以我都要學生從G大調音階開始練，當然我會教C大調，但就是認識而已。很多人都從C大調開始教，但這僅僅是容易認識而已，對老師來說容易教，但絕大部分的學生，都沒有技術把C大調的音階在同一個平面上拉的平整而亮麗。所以我一直覺得，不應該讓學生一開始就練C大調。」
「我喜歡升降記號多的調性。」
「有黑有白比較好彈，全黑鍵的話，也會碰到一樣的問題，拉不平。」
「我喜歡四個降記號。」
「......那妳『應該』要喜歡蕭邦的，通常喜歡三四個升降記號調性的人都應該會喜歡蕭邦啊，他用了很多這種調性。」
「我喜歡幻想波蘭......」
「......怎麼又是，妳不能喜歡一些有活力一點的曲子。」
「對啊，大家都說我喜歡死人曲 XD」
「妳還年輕，人生才剛開始，正要衝的時候，怎麼會都喜歡這些曲子，都死氣沈沈的，這個時間應該要彈一點有衝勁的，輝煌的曲子，比較正向一點。」
「像是英雄跟軍隊？」
「軍隊其實很難彈......」
「我知道啊，不打算劈琴的話，體力真的要很夠。」
「所以，彈彈op26-1，或許也是不錯的選擇。」
「舒伯特的奏鳴曲也很美啊，不過會美的很想死，我年輕的時候會彈這類的曲子，像是貝多芬晚期奏鳴曲，但是現在離天遠，離地近，我一點都不想彈了......」
「老師妳不會覺得舒伯特奏鳴曲有鬼打牆的特性？像是D.960」
「D.960還不錯啊，很美，還算正面。我不會覺得他鬼打牆，但是要彈的讓人家不覺得鬼打牆/很無聊比較難，妳得要彈的夠美，不然聽眾會瘋掉......」
話說我這星期在老師家裡坐了快六個小時
我寫不完了~~~~~
上星期上上星期的也還沒寫
嗚~~~~~~
（好險沒有小肥貓坐在我的筆記本上喔.....話說我也根本沒有筆記本......）
（不過昨天嚇壞我了，老師既然是用記憶力背所有學生的電話的，我現在連我家裡的幾支電話都背不全啊 囧）
「我猜妳一定沒有分手練？」
「......有ㄟ」
「兩遍？」
「......」
「被我抓到了吧，妳太快把東西合起來了，妳還完全弄不清楚發生了什麼事，聽起來又在按音了，彈的有夠平的。」
好耳熟
「妳這個習慣一定要改掉，妳一定要很確實的知道自己在彈什麼，分手，弄清楚所有的細節，這樣我才能帶妳啊。這音比較莫札特少，看來不夠強迫妳分手......」
真耳熟
「妳先看標題，Rondo，你們這些彈小奏鳴曲出身的，別跟我說小奏鳴曲裡的那些舞曲，所有的東西聽起來都像小奏鳴曲一樣，唉，第一冊整本都是舞曲，小朋友應該要彈點舞曲的。」
老師，我發誓那兩本我沒彈完，真的......
「所以說，我很怕聽中國人彈舞曲，繃繃繃繃繃的，一點彈性跟節奏都沒有，聽幾個音我就要摔死了。」
「妳對Rondo有什麼概念。」
「有一個元素會不停的出現，好像一直轉圈圈。」
「舞曲多半都有這種特性，他們是拿來跳舞的。」
「然後妳看，Brillant，光輝燦爛的，所以這個音色要很輝煌的，浪漫時期的音色跟古典時期是不一樣的，浪漫時期的輝煌是比較有氣勢的，比較放的開的，所以」
「音色要比較亮，觸鍵要比較深。」
「妳知道啊，所以要多放一點指力下去。」
真的耳熟
「妳現在彈起來，真的很像莫札特，但是太輕巧了，這是韋伯，不是莫札特，怎麼會兩個音色跟處理變得一模一樣。好的莫札特，聽起來應該是完全像一條線的，快而輕巧，但是好的韋伯，跟好的貝多芬一樣，聽起來應該要像樂團，所以就算是重複音跟和弦，兩邊的彈法跟重量，也是完全不同的，層次感會比較強烈。」
真的真的耳熟
「不過，韋伯跟莫札特一樣，都擅長歌劇，所以兩個人的音樂，戲劇性都很強。」
「現在，只看妳的左手，妳要練每組音每組音的快速移動，跳得很準，突然飛過去這樣，先把每組音的第一個音跳準，就會出來了。」
老師有沒有說，有沒有說（丟筆）
（抱頭）
「可是我其實是左手跳不準。」
「那是因為妳的左手根本還弄不清楚在彈什麼，左手很笨，學的很慢，但是他有個好處，一學好，他就會緊緊自己跟著，就再也不用管了。」
「下面那句是經過句而已。」
「分手，繼續練吧。分手練好，踏板放上去，就會變得很輝煌了。但是妳要先弄清楚妳在彈什麼啊，現在彈的有夠平的，整個就像小奏鳴曲。」
於是，我的weber就這樣被掃下琴了。
============================================
「我要選什麼貝多芬？」
「早期一點的，越晚期的越麻煩。我希望妳學會彈貝多芬的層次感，那種一層一層的力道，還有那種豪氣，雖然一直遭遇不幸，可是還是不服輸的感覺，年輕人應該要多彈彈這種曲子。」
「可是，我事實上比較喜歡晚期的作品。」
「那聽起來太絕望了，妳聽op.110，到最後都失去希望了。」
「第二樂章那一堆la真有夠慘的。」
（中間略，我前面寫過了）
「妳現在彈太多和弦的曲子會有問題，妳指力還不夠，兩個和弦的亮度就足以整死妳。」
「真的沒有更簡單的嗎？我有朋友彈op.90彈到快要吐~~~~」
「有，第一首。」
「老師妳整我，那後面有夠難的。」
「妳知道啊（笑）」
「其實我最怕學生彈月光第三，大家都彈的夠快，但是都拉不平，夠難聽的。」
「老師，那熱情第三怎麼辦，大家不死光光了。」
「或是這首、這首、這首」
「這譜是德國版的」
「是現在灰皮版的始祖嗎？」
「不是，妳可以看前面。」
屋挖，現在看不到的版本ㄟ
「這譜還是漂亮，國外的譜真的印的比較好。」
「貝多芬大家彈不動的原因是什麼，主要是技巧還是詮釋。」
「詮釋，技巧真的很難的並不多，但是他的詮釋很難帶。」
耶，今天看了很多貝多芬奏鳴曲喔 XD
「妳回去聽蕭提指揮的貝多芬交響曲，他帶得很好，速度跟詮釋都是。」
「我只聽過第九」
「第九太通俗了，去聽第五，那種不服輸，那種黎明前的寧靜......」
「其實我比較喜歡小調。」
「小調，貝多芬有一些小調很明亮啊，他的大調才真的慘，他的C大調很多都慘的要死......」
「妳知道最難彈的音階是那個調性嗎？」
「C大調，因為拉不平。」
「對，所以我都要學生從G大調音階開始練，當然我會教C大調，但就是認識而已。很多人都從C大調開始教，但這僅僅是容易認識而已，對老師來說容易教，但絕大部分的學生，都沒有技術把C大調的音階在同一個平面上拉的平整而亮麗。所以我一直覺得，不應該讓學生一開始就練C大調。」
「我喜歡升降記號多的調性。」
「有黑有白比較好彈，全黑鍵的話，也會碰到一樣的問題，拉不平。」
「我喜歡四個降記號。」
「......那妳『應該』要喜歡蕭邦的，通常喜歡三四個升降記號調性的人都應該會喜歡蕭邦啊，他用了很多這種調性。」
「我喜歡幻想波蘭......」
「......怎麼又是，妳不能喜歡一些有活力一點的曲子。」
「對啊，大家都說我喜歡死人曲 XD」
「妳還年輕，人生才剛開始，正要衝的時候，怎麼會都喜歡這些曲子，都死氣沈沈的，這個時間應該要彈一點有衝勁的，輝煌的曲子，比較正向一點。」
「像是英雄跟軍隊？」
「軍隊其實很難彈......」
「我知道啊，不打算劈琴的話，體力真的要很夠。」
「所以，彈彈op26-1，或許也是不錯的選擇。」
「舒伯特的奏鳴曲也很美啊，不過會美的很想死，我年輕的時候會彈這類的曲子，像是貝多芬晚期奏鳴曲，但是現在離天遠，離地近，我一點都不想彈了......」
「老師妳不會覺得舒伯特奏鳴曲有鬼打牆的特性？像是D.960」
「D.960還不錯啊，很美，還算正面。我不會覺得他鬼打牆，但是要彈的讓人家不覺得鬼打牆/很無聊比較難，妳得要彈的夠美，不然聽眾會瘋掉......」
話說我這星期在老師家裡坐了快六個小時
我寫不完了~~~~~
上星期上上星期的也還沒寫
嗚~~~~~~
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