flying

課堂回顧？
其實，很難寫自己真的學到什麼，鋼琴課的確是個缺什麼補什麼的過程，在當下，恐怕除了老師之外，沒有人知道在作什麼。
不過，既然已經開了頭，而且很多人的blog已經被我的「洪水」淹的「慘不忍睹」，我還是來淹自己家，比較實際一點XD

第一次的印象很淡，我什麼都沒有帶，他要我先彈音階，我彈了不太快的速度（幾乎忘了音階是「怎麼一回事」，太久沒彈），左手比右手慢。
然後他要我視奏k.331開頭，不知道哪裡來的毅力即使錯音很多我還是彈完了。

第二次，他借了本哈農來，教我彈琴手腕要跟著動，儘量讓手指手腕手臂在一直線上，尤其是小指，可以提供比較好的支撐，所以，手腕要走的比手指快，帶著手指去想去的地方，手指就是彈下去。這樣彈哈農，因為手指長長短短的，手腕會略微的畫扁扁的拋物線。那時，用他彈的聲音跟我彈的聲音作比較，因為我很喜歡小指伸長直接用砸的，他說這樣比較累，聲音亮度會比較低也會比較硬比較尖，直接用手指彈在平台琴上的力度不夠強。
然後，要我彈巴哈平均律第二冊，練手指獨立性跟力度，讓聲音不要太「病態」。
蕭邦夜曲要我練鋼琴的歌唱性，不幸的，他發現我連圓滑線都彈的亂七八糟。圓滑線用手腕去帶，只是動作放慢，手腕在移動的時候力量會自己走來走去，樂句就會「黏起來」，用手勢跟手腕去調整想要的細微音色變化跟音量濃淡。

我這裡彈了很久，一個多月吧。

我說想彈點法國的東西，他給了我德布西的前奏曲，教我彈塊狀和弦的移動（至此他大概覺悟全部都要從頭教起了XD），我在這裡學怎麼推琴鍵，讓聲音會「飄起來」不是「壓死」，學怎麼讓和弦不同的音透出來。

練貝多芬奏鳴曲，他教我某些音型手腕就畫圈圈直接帶過去，施力比較好施音色也比較好，直接把身體的力量壓到琴鍵。（那時我用手指直接抬高砸十六分音符，他問我說妳不覺得這樣彈音色很糟嗎？）（我記得我有很病態的練幾乎手指不抬起來，單純用手腕去施力，然後慢慢抓裡面的平衡點）
這裡我也有練一點顫音，用手腕跟沒用的。

拉威爾庫普蘭之墓，這曲子最大的問題是我沒辦法視奏！這曲子的小東西比較多，但是主要去練不同高度的手肘會帶來的音色變化跟沈進鍵盤的和弦，還有難忘的雙手和弦移動。

普羅高飛夫音樂的瞬間，練鋼琴擊樂的聲響，機器般，手指就像搥子一樣敲在鋼琴上，他第一次放手讓我自己選曲子，其中一個我就選到太難的XD。

布拉姆斯間奏曲，短旋律的多聲部進行，也是練不同聲部的亮度。

莫札特，這是我吵著要彈的，算是音階練習曲吧XD

德布西，快速的上下行音群，他要我用更多手肘去推，向上抓的和弦，撥琴鍵。

整個說起來，大概就是手腕的移動-轉動-遠距跳動-手肘推動，當然之前還要微調我手肘放的位置，別讓我前傾這些的，這些都是其他的故事了......

至於蕭邦敘事曲，嗯，這算是綜合練習曲吧XD
現在我還不知道要下什麼評語........