flying

第N次晚上兩點半睡早上八點半起來趕十點的鋼琴課！
累死了！

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「我們來彈點音階什麼的吧，一點技術性的warm up。」
（......）
「降D大調音階？中庸速度就好，不要太快.......」
喀拉喀拉喀拉喀拉，四個八度
「再一次，這是好的聲音，可是我要更active的聲音，更active的手指。」
「試下一組，我要升F大調，都是黑鍵。」
一瞬間我還真的錯愕一下，後來才想起來是怎麼回事
等音變換成降G大調，喀拉喀拉喀拉喀拉
「可以用一樣的調性，可是這次彈staccato？」
喀拉~~喀拉~~喀拉喀拉~~不順......
「有時候我覺得妳的左手手指有點被動，尤其是在staccato，想想彈吉他的方式，妳不需要超級彎曲手指，試試看，真正的去運動妳的手指，製造出點狀的聲音。」
「很接近了，我想當妳在彈的時候，要使用尖銳的接觸，妳現在彈的是nice and natural的staccato，不過我不是要這種聲音。」
「當妳在練習前作warm up，要想想喚醒妳的手指，而不是閉著眼睛哈農快速飛過去，要慢慢的，重重的彈，徹底的彈到鍵底，力度密集的。」
「我最近在試，一樣彈哈農，可是左右手交叉來彈，這樣可以讓右手稍微強壯點。」
我們有必要這樣折磨自己嗎
「妳要不要試試看，試最簡單的一組。」
喀拉拉拉喀拉，其實是一樣的東西為什麼我覺得變難彈了？
「這會是個好的練習，或是，妳可以作彈兩隻手，右手不出聲，或是右手只彈一三拍或二四拍，這樣的進行裡，妳會更專注在左手，讓左手更努力。」
「妳是右撇子吧？所以我們的左手會比較弱，我會做比較多的練習企圖喚醒它，會有效的。」
「我們來彈一點和弦好了，我要A major solid chord。」
喔喔，這個最近沒練，死定了
坑坑~~坑坑~~
「可以作一樣的調性，但是改成分解和弦？」
「大部分的指法，和弦有個黑鍵在中間的，向D、E、A，都是用3、4、3、3彈，分解和弦只是打碎。」
「在妳彈分解和弦的時候，一樣的，彈慢彈重。」
「小指，妳只是按下去，但事實上需要比較多的運動，要稍微抬起來，會給妳比較正確的控制力，不要只是讓你的手指動都不動的壓下去。」
「想像一下當妳跳傘，如果妳的腳跟妳的手指一樣都不動，妳會『繃』一聲，攤平在琴鍵上，但是如果妳跑，移動妳的手指，尤其在快的地方，可以給妳更多的控制。」
「不要把妳的手想像成一個單位，要想像成分別的單位，我知道聽起來有點奇怪。」
「妳大部分的東西都不錯，只是每隻手指的活躍性不夠，這是很重要的。」
「妳的手看起來相當適應音階性的音群，但是有點缺乏和弦性的訓練。」
是的，如果這兩個月彈的音階都沒效，我也不知道該說什麼了（攤手）
「練一些和弦，伸展妳的手指，壓下去，這是完全不同的練習，使用更多垂直性的上下。」

「當妳在練習，特別是這些技術性的東西，不要一直彈一樣的東西，要想想不同的東西，使用不同的方法，妳作的越多，可以學的越好。」

「我們來彈前奏曲，彈妳舒服的速度就好。」
我覺得，我彈巴哈有個問題，一旦碰錯一個音，我就彈不下去了......
「聽起來好一點了，現在我們可以專注在音樂上了。」
「我想，最主要的comments，應該是更仔細聆聽妳的線條，什麼要進來，要怎麼樣平衡，那些是比較不重要的，然後去雕琢外型，現在聽起來有點機械化，那是因為妳還在學要怎麼樣想像，但是我們要注意一點分句的問題。」
「妳有任何的想像嗎？當妳在彈這個曲子，如果這是個音樂劇或是電影，或是圖片，或是個性，妳想到的是什麼？」
「其實，在這個時間點，我什麼都沒想......」
這回答很爛，看他的表情就知道。
有的時候我們要說實話嗎？
「這是一種舞蹈，大家在一起跳舞，但是我會想像自然的事物，像是山，有風在吹。」
「有的時候這會有幫助，幫助妳把手指的重量轉移到腦袋裡，也許，去想想個人的，特殊性的東西。」
「我們從頭開始，這一次，專注在最上面的線，認真的去想他要往哪裡走。」
「我想，有稍微好一點（這通常指沒有！），有一件事情要注意，因為降B重複出現很多次，現在聽起來很像是一堆降B的組合。」
「再試一次，注意妳的降B。」
「好多了，第二件事情，現在聽起來，對我而言，有點混亂，我不知道妳的重心在哪裡，我喜歡想像他們往某個地方走，所以，不要害怕去加重上面的音，使用更多的重量。」
「再試一次，或許，只要右手。」
「聽起來有比較好，當妳真的很專注的時候，妳知道妳可以使用這樣的東西，如果妳需要，造成highlight的效果。」
「這是我詮釋的方法，妳不一定要這樣做，但是我們先這樣做，當妳有自己想法的時候，告訴我。」
「把左手放回來，我們再彈一次，然後就往下走。」

「妳有很好的大提琴聲音，左手相當不錯，只是妳的右手，需要更多的專注力，更多小提琴的聲音。」
「妳要意識到這是個重奏，不要忘記裡面的線條（主要的和聲進行），妳要注意上面的旋律，但是不要忘了中間的進行。」

「妳要不要試試看，加踏板進來，看看會發生什麼事情。」
「妳的持續音都已經抓住了，可是有時候妳需要轉換的快一點，用一點踏板可能會有幫助。」
「從頭開始，用耳朵決定踏板要怎麼踩，只是一個小實驗。」
整個，手忙腳亂，一直放錯地方。
「妳沒有用很多。」
當然，會死人的！
「在巴哈裡面，重點是妳要用踏板的話，別踩太下去。」
「這很技巧，妳不能一直踩著，因為會聽起來很糊。」
「有些人喜歡用踏板，有的人不喜歡，這是有空間的。」
「我們到下一個部分去，我要說的是，注意妳的分句、妳的線條。」

「最後的部分是要加踏板的，因為這是結尾，使用踏板是很正常的。」

「真正的去享受這些音樂，因為他們有很迷人的性格，去想像，上與下，這樣會得到比較自然的聲響，去取代機械的聲音。」
「用妳的手臂去調整，像是和緩的游泳。」

「妳想要彈阿勒曼舞曲還是要彈其他的？」
「我要彈庫朗！」
「Sure，先彈右手就好。」
自從上次氣的要死之後，我就沒有再碰過這個曲子了，跟沒練沒兩樣。
「注意妳的手不要離開鍵盤，」
惡習啊惡習，改不掉怎麼辦！
「這裡的連線是宣示一種姿勢，然後再度開始，如果妳在這裡打斷，聽起來有點太過頭。」
「再從頭來，確實的每個音都要彈到底。」
「讓我們來釐清一些事情，從這裡開始，妳的十六分音符要彈成『真正的十六分音符』還是『跟著三連音』？」
「這是巴哈一直都有的問題，在這裡我會彈成三連音，因為庫朗會彈到非常快，如果彈成十六分音符會有點混亂。」
「然後，這些裝飾音，我不是很確定妳要怎麼彈才會順，可是妳要彈的非常快而且非常有活力。」
「妳要不要試試24指？」
恩，我會好好練，顫音練習的
「試試看彈慢一點。」
「我想，妳有的裝飾音可以彈長一點，不要一下子三個音就飛過去了，玩快樂一點。」
「後面這裡，其實只是同一組音，所以維持妳手的位置，一直彈下去就好。」
「這些舞蹈都有彈性，當妳彈的越快，手指就要越「清醒」。」
「妳的左手加進來三連音的時候，妳知道的。」
「試試看妳的左手，只要左手。」
「事實上，左手比較難，因為妳要一直跳。」
「妳可能要在這裡作一些手指替換，因為妳搆不到，我會這樣做，只是要快，這樣可以比較容易彈到低音。」
「妳彈管風琴嗎？」
我也想真的
「這在管風琴裡常用，因為沒有延長踏板，所以所有要按住的音都要確定手指可以按到，所以常常要在同一個音上換手指。」
看在練管風琴的人鋼琴技巧都很好的份上，是不是也該去學一下？
「巴哈精通管風琴，所以他的作品也常常要作這樣的處理。」
「再試一次右手好嗎？不要彈的像我一樣快！」
「有這麼快嗎？妳要數一下。這些十六分音符通通要當三連音處理。」
「我會說，手別抬起來，儘量在鍵盤上，因為妳一抬高，位置就會不見，要重新找起。」
「這裡，確定妳有open hand，因為速度很快，妳必須要轉得很快，才能夠很快的彈到，這比較技巧。」
「雖然彈的很平滑，但是要跳來跳去的。」
「對這個作品，我會說，完全分手練，尤其是左手，因為左手相當的技巧。」
「建議是，待在琴鍵上，不要太跳躍。」

「還有任何問題嗎？」
「通常這有多快？」
「我會說大概是這樣......大概一百多？」
「但是先別擔心這個，結尾的吉格也非常快。」

「繼續練吧，包括妳的阿勒曼。」

「我們來彈一點舒伯特，我要看一下這適不適合花這麼多的時間。」
「彈前面一點就好。」
雖然說我真的是有乖乖練舒伯特的，不過，平台琴跟直立琴彈起來差很多......

「現在，先彈右手，只要內聲部。」
「這曲子被設計成這個部分要很安靜，其他的部分要比較有活力，很難控制。」
「對於現在，我會說，彈的很重但是確定手指都有在動，然後彈成和弦，去感受一下和聲的變化跟進行。」
「當妳比較有意識之後，妳就可以把他們彈的比較弱。」
「現在，彈內聲部，很重很重的。」
「然後，把左手整個彈出來，先別管妳的平衡。」
「聽起來好多了，每個音符都知道他們在哪裡。」
「現在，技巧性的部分是，要讓中間的聲部聲音降下來而且安靜，妳還是會覺得每個手指都在那裡，只是不是這麼的強。」
「妳會感覺，有更多的重量在手的右邊。」
「再試試看？」
「很好，我想這就是我們這個曲子要學的，妳可以試著把中間的聲音再消一點下去，最後把左手放回來就可以了。」
「妳試著這樣練好了，中間的聲部只是彈琴鍵，但是不要出聲，這會是有幫助的。」
「主要，就是要練中間聲部的控制。」
「繼續練下去吧，我們不用彈所有的部分，我只是要妳有經驗而已，這個技巧妳很快會再用到，有時候甚至會在左手，這是個常見的技巧。」
「我把譜留給妳，」