flying

「有的時候黏在鍵盤上有點虛弱，妳的手指要使用重量來活動，不然聽起來有點sleepy。」
「依照妳需要的聲音，妳不一直需要這樣彈，要考慮一下曲目的背景......妳要試試看從開頭彈，彈慢一點，讓妳的手指稍微抬起來一點？」
「妳身體的這個部分相當的穩定，想想稍微移動一下它們，這是演奏的一個部分。」
「當妳這樣彈的時候，要注意不要因為去抬妳的手指，對手造成緊繃的壓力，有的時候作一點手的甩動或是旋轉，確定自己不是緊繃的，舒緩一下壓力。」
「有人告訴我這也是運動的一環，妳知道，像有個圓盤在旋轉，用自然的結構去取代。」
「妳總是要讓手是放鬆的。」

「妳有彈任何的allemande？彈到任何地方妳覺得會比較舒適的，nice and slow。」
「試試最後一個小節，注意妳top voice（la fa do）的連接跟運行。」
「注意一下這個的練習，因為它像是分解和弦，move all the time，如何練習是很重要的，妳要試著把它們彈成staccoto，也可以加點節奏，有的時候有效，或是分成不同的組。」
「雖然這個作品第一眼看起來像分散一堆音符，不過他要的是一條連續的線，這三個方法妳可以在練習時交互組織使用，當回到正常的時候，會比較簡單跟流暢。」
「當妳達到之後，最後剩下來的是速度跟legato，雖然譜上沒有寫任何關於演奏的方式，如果妳真的想要用不一樣的方法彈，是可以的，只是目前的錄音大部分都是legato的。」
「妳要一個音群一個音群的看，巴哈常常使用音群在寫作。」

「從頭開始，想一下外型跟分句。」
「我們可以看到，從一開始，然後越走越高，他有一個上行的線條，有一種向上爬升的感覺，相當的有趣。」
「有的時候這些上升是有特殊的，例如宗教的含意，我對這個沒有很深的瞭解，不過有時候會看到一樣的使用，在某些宗教作品裡，要去意識到這種音高的上升。」
「妳聽過schenker嗎？」
我不但聽過，還畫過圖當作業！
不過快還光了，也是事實......
「Schenkerian Analysis，我以前做過一點，是我的最愛之一。」
恩啊我也是！英美派的應該都會作一點吧
可是，喵的，我不愛畫圖......據我所知大部分人都不愛！
「我不是專家，不過妳要想一下，有時候在這兩頁裡，只是一些基本的外型跟和弦展開（chord progression），有的時候想想這些東西會是有用的。」
「有的時候要去想想大的架構，我想妳知道怎麼去作，只是要注意用這三個方法練習- 斷奏、節奏、分群。」
「妳想要往下走嗎？如果妳想，我們可以跳掉庫朗直接練薩拉邦。」
不~~~~~~庫朗是我這首唯一喜歡的曲子，跳掉我還練這組作什麼！
不要彈薩拉邦，我討厭薩拉邦！
「也許我們應該保持兩個，然後開始上舒伯特。」
很好，掙扎了半小時之後，我們還是回歸正事吧
這是第一次我要求把新的曲子放在後面上。

「我不知道該說什麼，妳似乎比較喜歡巴哈？」
不，我只是想延遲我被舒伯特即興曲凌遲而已。
「有時候（例如現在這個時候），我並不真的喜歡舒伯特......（以下是耍任性）」
「舒伯特是完全不同的東西，妳應該要彈一點的。」
「這蠻無趣的，非常長，不停的轉圈圈。」
「我同意他們有的很長，但是即興曲不是這麼類似的曲目，像是奏鳴曲。」
「基本上是對的，我彈一些他的歌曲，歌曲是很難伴奏的，如果妳瞭解他的歌曲，再回頭彈他的作品，例如即興曲，或許就能比較瞭解他的一些motion或是激發妳的一些想法.」
「我想，他的音樂裡有很多人聲的元素，有的時候有可能是boring的，但是不是無趣的，他有些深層的東西，不過很難去得到，如果妳不了解的話。」
「這是為什麼我建議這個曲目，不過我同意，這不會是很刺激的練習。」
這不是刺不刺激的問題！
「我們還是從第三個開始，不過，妳可以不彈完。」
好吧，雙方都退一步，我彈，但是絕對不彈完。
其實我根本上懷疑他是用拖延戰術，最後還是會逼我彈完的。
「我只是要給你基本的概念而已。」

「從開頭，妳有幾層？」
「三層」
（消音兩分鐘，因為事實上這裡我走神了連著幾個問題都沒回答）
「那個會是比較輕的？」
「中間。」
「那層是妳想要聽到的？」
「上面。」
「所以這很難平衡，中間應該是柔軟而且輕的。技術上來說，妳要讓中間的聲音像是從遠方傳來，或是完全不同的音色。」
「開頭是pp，這是一個大略的感覺，我想，中間是pp，但是上面的音可以到mf。」
「這鋼琴很難控制，這是個大概的狀況，當妳可以控制的時候，妳的旋律就會歌唱，可以聽的見，不然就是中間聲部壓過其他聲部的狀況。」
「當妳在練習這種曲目的時候，比較好的方式是，一開始把中間聲部彈的很重，因為妳要先得到他們是怎麼運作的概念，然後才放輕彈。」