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印象真的很淡，加上那幾天心情真的不好
所以就......記得多少寫多少吧
眼鏡馬，答應你的寫出來了
交換的東西呢......嘿嘿
======================================
我的新老師，就是眼鏡馬的老師
我真的真的真的真的真的這次有先做功課了啦
（這話恐怕連眼鏡馬都不相信＠＠）
（人家只不過，忘了，三個月沒練琴而已）
不要每次我一換新老師，大家就圍剿我好不好 Q___Q
上次用銅板真的是意外......是意外......
（握拳）
======================================
「妳知道，要進音樂系音樂所不能找我吧。」
開宗明義強而有力
「其實我不太喜歡收從台灣系統上來的學生，因為觀念很難改，不過，妳在英國待過了，應該會好一點，我們來試試看，看看妳能吸收到什麼樣的狀況。」
「在美國，妳跟人家說妳會彈鋼琴，大家只是笑笑而已，但是在歐洲，妳跟人家說妳會彈琴，對方會對妳刮目相看，彈琴，除了彈音符之外，對於文化的東西也要有所涉獵，文學、歷史、音樂是相輔相成的。以西方音樂來說，一開始是宗教音樂，然後有一些跳舞的音樂，很放鬆的，當然有貴族用的，比較假一點的，跟平民用的，比較草根性一點的。」
「妳說的是俗樂？」
「是的，妳學過國樂，國樂一開始也是宗教音樂，然後就是十八摸，跟文人雅士的清彈音樂......（一大堆歷史事件）......妳必須要對這些東西都有概念，妳的音樂才能夠彈出那樣的感覺。」
「對歐洲人來說，妳的儀態，其實就代表了妳的教養（我已經有過深切的體認了），上次為什麼我叫妳坐上琴，主要就是要看這個，妳要從上琴的過程就讓人覺得很優雅，不要從椅子的背後忽的就這樣飄上來.......妳坐的時候要坐直，但是也不要太抬頭挺胸，自然就好，但是也不要撲在琴前面，我最受不了日式的整個撲在鍵盤上，那樣施力也會有點問題，腳要放在地上，不要一上來就踩在踏板上的台式作法，妳要用才去踩它，不要一開始就踩住了。」
這些東西，都很耳熟啊......維尼大熊，雖然你已經是隻很囉唆的熊了，但很顯然的火力不夠啊 XD
「如果妳腳不踩在地上，妳重心會不穩，而且沒有施力點，妳要用腰施力的時候會有問題，妳注意看人家坐車，如果腳沒有踩在地上，是不是一轉彎就左搖又晃？很多人一興奮的時候，腳就一直踩地板，然後人一直晃一直晃......所以，我都已經說了這麼多了，妳沒發現我一直在盯妳的腳，我就是要看，妳什麼時候才要把腳穩穩的踩在地上。」
嗚~~~~繃繃
「我相信，妳剛剛那樣坐一定比較舒服，正確的姿勢通常需要一點時間習慣，那是被教導出來的。」
「所以，我會很囉唆，從今天開始我會一直念一直念，念到妳覺得我煩死了，想讓我閉嘴，這樣你們才會記起來啊，好好說都沒人做的。」
>.<
「妳要坐穩，我不喜歡看到學生在鋼琴前面不穩的移動，椅子的長度應該夠的，世界上我只看過一種琴椅有靠背，日本人用的，不過那是因為他們的房子小，所有的東西都希望是多功能的。」
「然後來談妳的手，原則上就是讓手臂是平行的，自然的放在鋼琴上。妳是yamaha系統出來的？」
「有待過......」
「因為上次妳試我的琴，很自然的從中央C開始試起，但事實上，那並不是最舒服的位置，妳的手最舒服的位置應該是在高音C，一放下來就會碰到的音，我不知道是不是因為你們被制約的太徹底，所以一上鋼琴都要從那個音開始，下次要記得，試琴從最順手的音就可以了。」
「右手在低音C，這個比較沒有問題，手肘要往內收，這跟施力有關，不要太向外張，妳吃飯的時候不會這樣吧。」
（然後一堆老祖宗的智慧、吃飯的藝術、文化的傳承......）
「現在，我們來彈基本的音，妳把妳的手腕下壓，五隻手指都離開鍵盤，然後，往下彈......把妳指關節舉起來，然後彈。」
「是指關節還是手指？」
任性公主發作了
「指關節，我有說手指嗎？妳要學會用指關節用力，好，看到他有動吧，有抬高吧，彈下去，彈完手指要回到原位。」
「妳的手指要離開鍵盤，因為妳會借力使力，用旁邊的力道把琴鍵壓下去。」
「繼續彈，聽妳的聲音，妳聽我彈的，很亮但是不重對吧，但妳先用力敲下去就好。」
「這樣？」
「對，不過妳指甲該剪了（我明明兩天前剪過＠＠）。」
「現在妳會發現，大拇指很有力但聲音暗暗的，食指最有力，中指很長但是會打滑，無名指最乖但是頓頓的，小指軟軟的，每個手指，每隻手都有不同的特性，妳要順應這個特性去訓練他們。」
「右手很靈活但不穩定，左手很乖，但是很遲緩。」
有人又看不過去了，一隻手抓住我的手掌心，叫我繼續彈。
這場景似曾相似對吧，挖屋，我連著兩個老師都做一樣的事情，我真的這樣都沒進步嗎 = =b
（我如果彈那種很病弱的聲音，論我被殺掉的可能性 XD）
「這個練習妳可以作可以不作，要作的話一天從五次到八次就好，一開始不要讓自己太累，然後音色慢慢會有改變的。」
「每個人都會有不同的音色，這跟個性還有個人條件有關，老師只能引導學生去達到最好的音色，而不是給你一個音色，要妳想辦法去抄。」
「我們來看看哈農......妳這個版本是彼得版的，這是台灣比較後出的板本。」
「基本上我很多譜都會有兩本，有時候是有需要，有時候是因為舊的被人家借走之後，就再也沒回來過了......」
「這很正常，譜借出去多半都不會回來的。」
眼鏡馬 XD
「最早期那本，日本版的，除了音之外什麼都沒有，還沒有印齊＠＠，然後就是妳手上這本彼得版的，他出的時候我還蠻高興的，因為我不用印譜給學生了。彼得版開始有變奏，但是變奏太多，而且有的變到亂七八糟的......」
「我沒有全都彈啊。」
「也沒有人全的彈的，這份有比較完整一點，然後我們來看看法國版的，我記得我有本舊的......找不到......好了看新的好了。」
「大本的很讚吧，編得很好，看起來舒服多了。」
「對啊，我之前用習慣了，回來都好想把譜全丟掉 >.<」
「這本十幾歐吧，四百多塊，也不算太貴。」
「阿這個，老師，歐元似乎不是四十塊了@@」
「好，法國版的，這是最完整的，妳注意看譜的編排方式，從第一部份，一開始掌握八個音，然後第二部分，學到掌握十六個音，要學會一組一組看，一組一組練，一組一組聽，然後手開始有旋轉，基本上是有一定的發展順序的。」
「要注意讀每個部分一開始的標題跟序言，妳怎麼決定要不要買一本書的，小說那種不管，那標題愛就買回家了，其他的，一定是先翻翻裡面的目錄，然後序看一看，還有興趣才買，妳要注意書的序言跟標題，不要只是按這些音，東西要讀，好歹也要知道自己在做什麼。」
「比較有趣的是這裡，音階跟琶音，首先，台灣的版本都讓你們習慣音階是四個音四個音一組的，但音階怎麼會分組？他本來就是一堆音上去下來這樣，妳要可以彈成一整群的音階，而不是四個一組四個一組的十六分音符，這樣的節奏感很怪。」
「妳注意看，所以這裡的音階是沒有小節線的，然後注意看調號的排列順序，妳手上的版本升記號是從多到少，法國版的是從少到多 （但我忘了為什麼要這樣教 ＠＠）」
「然後，對年紀小的小朋友來說，要解釋升C大調等於降D大調有點難，所以，乾脆就讓他們全都彈吧，長大之後，再告訴他們是一樣的東西，不過就是教的時候，老師要多費點心。」
「琶音的部分，列出來了所有的轉位，這樣對學生有個好處，我們可以直接說就是音的移動，而不是背說第一轉位是怎麼樣，第二轉位是怎麼樣，教小朋友比較好教。」
「然後，法國版的，才有完整的五七和弦，五七和弦的訓練其實很重要，因為它強迫妳每支手指都要動，強迫妳平均。」
「妳喜歡的莫斯可夫斯基，就含有很多七和弦，所以聽起來音響不一樣。」
（然後講了一堆東西，但是我一時想不起來.......）
「所以，以後妳有左鄰右舍，親戚朋友在彈這本書的時候，麻煩去教一下，拜託不要再讓他們繼續按音符了......妳要注意教材要怎麼用，他們真正的功用是什麼，是設計拿來作什麼的，他們打算怎麼樣讓妳掌握，透過什麼辦法？不是只是彈啊，按有什麼用？」
「先不讓妳彈徹爾尼，省得妳痛苦死，又覺得有效，強迫自己痛苦。」
「好了，現在妳彈第一首就好，要彈三遍，第一遍慢一點，第二遍快一點，第三遍最快，中間不要斷，妳準備好了再彈。」
「要彈多快呢？」
老師楞了一下
「這樣......好吧？」
「我不管妳怎麼彈，反正就是三遍要彈完，儘量不要錯，不要斷，這是練運動量的，老師其實蠻難為的，我們要把你們逼到極限，這樣你們才會進步，但是又不能超過，因為超過你們會受傷。」
一彈我就知道，太久沒練琴，最後一遍會很慘。
第一遍
「妳少一組音！」
「什麼？」
「不要停，不要管，繼續彈，彈這種東西是可以一邊彈一邊講話的。」
第二遍
「要把那組音加回來，速度加快一點。」
我已經開始混音了
第三遍
「妳快不行了對不對？不管，把它彈完，快一點點。」
「吐氣，吐氣，用嘴巴吐氣，會舒服一點，會放鬆一點。」
要命，最後是摔完的，嗚
妳回去之後，開始的速度再慢一點點，每天就彈一遍這樣，應該就夠了。
「我說妳少組音啦。」
「所以我一直都記錯？」
「妳以前應該彈得是兒童的哈農，那沒有最後一組......你們有時候對自己太有自信，以為自己都記得，譜就放在那裡妳都會漏掉，要看一下啊。」
「妳拿到譜，首先要看一下調號，然後看一下節拍，是什麼樣的節奏，大概是什麼樣的東西，怎麼分組，起點終點在那裡。」
「回去之後就這樣練，記得，這有包含速度練習，速度練習儘量別錯音。」
嗚，好耳熟，好耳熟，怎麼會這樣啦 = =b
「哈農是練體力的，很多人彈八面的曲子，事實上他的體力只有四面，結果後面都是混過去的，妳一定要有超過八面的體力，彈八面的曲子，才可以游刃有餘到最後，不然最後就只是按音而已。」
「如果妳覺得有點緊張，就吐氣吧，會讓妳放鬆點，當妳彈琴閉著氣，會讓身體無形中變得很緊張，不要用鼻子吐氣，用嘴巴吐氣，鼻子吸氣，嘴巴吐氣是看不到的，不會影響妳的儀態，又可以穩穩的控制，慢慢吐，需要的時候吐一點。」
「還有，妳剛剛怎麼會問我速度呢？速度是妳自己要決定的啊，怎麼會是我？妳自己才能決定自己可以控制的速度，詮釋的速度。妳只要記得一件事情，到我這裡彈得速度，一定要比妳在家裡慢一點，因為，妳~會~緊~張~」
嗚，我已經不想承認這很耳熟了
「我不示範給學生看，我的每個學生彈出來的詮釋都各有特色，那是你們自己的音樂，你們自己要學會表達，而不是抄我的。」
我也不想變成罐頭工廠裡的罐頭，我~不~是~罐~頭~！！！
而且我也很習慣老師不示範了......
「我只能帶妳領會不同的作曲家，不同的風格，不同的文化，但是詮釋要靠妳自己，譜要自己讀！」
哈農應該就這樣了吧......有想到再補
還有眼鏡馬我對不起你，我想你的名聲已經被我砸掉了......
所以就......記得多少寫多少吧
眼鏡馬，答應你的寫出來了
交換的東西呢......嘿嘿
======================================
我的新老師，就是眼鏡馬的老師
我真的真的真的真的真的這次有先做功課了啦
（這話恐怕連眼鏡馬都不相信＠＠）
（人家只不過，忘了，三個月沒練琴而已）
不要每次我一換新老師，大家就圍剿我好不好 Q___Q
上次用銅板真的是意外......是意外......
（握拳）
======================================
「妳知道，要進音樂系音樂所不能找我吧。」
開宗明義強而有力
「其實我不太喜歡收從台灣系統上來的學生，因為觀念很難改，不過，妳在英國待過了，應該會好一點，我們來試試看，看看妳能吸收到什麼樣的狀況。」
「在美國，妳跟人家說妳會彈鋼琴，大家只是笑笑而已，但是在歐洲，妳跟人家說妳會彈琴，對方會對妳刮目相看，彈琴，除了彈音符之外，對於文化的東西也要有所涉獵，文學、歷史、音樂是相輔相成的。以西方音樂來說，一開始是宗教音樂，然後有一些跳舞的音樂，很放鬆的，當然有貴族用的，比較假一點的，跟平民用的，比較草根性一點的。」
「妳說的是俗樂？」
「是的，妳學過國樂，國樂一開始也是宗教音樂，然後就是十八摸，跟文人雅士的清彈音樂......（一大堆歷史事件）......妳必須要對這些東西都有概念，妳的音樂才能夠彈出那樣的感覺。」
「對歐洲人來說，妳的儀態，其實就代表了妳的教養（我已經有過深切的體認了），上次為什麼我叫妳坐上琴，主要就是要看這個，妳要從上琴的過程就讓人覺得很優雅，不要從椅子的背後忽的就這樣飄上來.......妳坐的時候要坐直，但是也不要太抬頭挺胸，自然就好，但是也不要撲在琴前面，我最受不了日式的整個撲在鍵盤上，那樣施力也會有點問題，腳要放在地上，不要一上來就踩在踏板上的台式作法，妳要用才去踩它，不要一開始就踩住了。」
這些東西，都很耳熟啊......維尼大熊，雖然你已經是隻很囉唆的熊了，但很顯然的火力不夠啊 XD
「如果妳腳不踩在地上，妳重心會不穩，而且沒有施力點，妳要用腰施力的時候會有問題，妳注意看人家坐車，如果腳沒有踩在地上，是不是一轉彎就左搖又晃？很多人一興奮的時候，腳就一直踩地板，然後人一直晃一直晃......所以，我都已經說了這麼多了，妳沒發現我一直在盯妳的腳，我就是要看，妳什麼時候才要把腳穩穩的踩在地上。」
嗚~~~~繃繃
「我相信，妳剛剛那樣坐一定比較舒服，正確的姿勢通常需要一點時間習慣，那是被教導出來的。」
「所以，我會很囉唆，從今天開始我會一直念一直念，念到妳覺得我煩死了，想讓我閉嘴，這樣你們才會記起來啊，好好說都沒人做的。」
>.<
「妳要坐穩，我不喜歡看到學生在鋼琴前面不穩的移動，椅子的長度應該夠的，世界上我只看過一種琴椅有靠背，日本人用的，不過那是因為他們的房子小，所有的東西都希望是多功能的。」
「然後來談妳的手，原則上就是讓手臂是平行的，自然的放在鋼琴上。妳是yamaha系統出來的？」
「有待過......」
「因為上次妳試我的琴，很自然的從中央C開始試起，但事實上，那並不是最舒服的位置，妳的手最舒服的位置應該是在高音C，一放下來就會碰到的音，我不知道是不是因為你們被制約的太徹底，所以一上鋼琴都要從那個音開始，下次要記得，試琴從最順手的音就可以了。」
「右手在低音C，這個比較沒有問題，手肘要往內收，這跟施力有關，不要太向外張，妳吃飯的時候不會這樣吧。」
（然後一堆老祖宗的智慧、吃飯的藝術、文化的傳承......）
「現在，我們來彈基本的音，妳把妳的手腕下壓，五隻手指都離開鍵盤，然後，往下彈......把妳指關節舉起來，然後彈。」
「是指關節還是手指？」
任性公主發作了
「指關節，我有說手指嗎？妳要學會用指關節用力，好，看到他有動吧，有抬高吧，彈下去，彈完手指要回到原位。」
「妳的手指要離開鍵盤，因為妳會借力使力，用旁邊的力道把琴鍵壓下去。」
「繼續彈，聽妳的聲音，妳聽我彈的，很亮但是不重對吧，但妳先用力敲下去就好。」
「這樣？」
「對，不過妳指甲該剪了（我明明兩天前剪過＠＠）。」
「現在妳會發現，大拇指很有力但聲音暗暗的，食指最有力，中指很長但是會打滑，無名指最乖但是頓頓的，小指軟軟的，每個手指，每隻手都有不同的特性，妳要順應這個特性去訓練他們。」
「右手很靈活但不穩定，左手很乖，但是很遲緩。」
有人又看不過去了，一隻手抓住我的手掌心，叫我繼續彈。
這場景似曾相似對吧，挖屋，我連著兩個老師都做一樣的事情，我真的這樣都沒進步嗎 = =b
（我如果彈那種很病弱的聲音，論我被殺掉的可能性 XD）
「這個練習妳可以作可以不作，要作的話一天從五次到八次就好，一開始不要讓自己太累，然後音色慢慢會有改變的。」
「每個人都會有不同的音色，這跟個性還有個人條件有關，老師只能引導學生去達到最好的音色，而不是給你一個音色，要妳想辦法去抄。」
「我們來看看哈農......妳這個版本是彼得版的，這是台灣比較後出的板本。」
「基本上我很多譜都會有兩本，有時候是有需要，有時候是因為舊的被人家借走之後，就再也沒回來過了......」
「這很正常，譜借出去多半都不會回來的。」
眼鏡馬 XD
「最早期那本，日本版的，除了音之外什麼都沒有，還沒有印齊＠＠，然後就是妳手上這本彼得版的，他出的時候我還蠻高興的，因為我不用印譜給學生了。彼得版開始有變奏，但是變奏太多，而且有的變到亂七八糟的......」
「我沒有全都彈啊。」
「也沒有人全的彈的，這份有比較完整一點，然後我們來看看法國版的，我記得我有本舊的......找不到......好了看新的好了。」
「大本的很讚吧，編得很好，看起來舒服多了。」
「對啊，我之前用習慣了，回來都好想把譜全丟掉 >.<」
「這本十幾歐吧，四百多塊，也不算太貴。」
「阿這個，老師，歐元似乎不是四十塊了@@」
「好，法國版的，這是最完整的，妳注意看譜的編排方式，從第一部份，一開始掌握八個音，然後第二部分，學到掌握十六個音，要學會一組一組看，一組一組練，一組一組聽，然後手開始有旋轉，基本上是有一定的發展順序的。」
「要注意讀每個部分一開始的標題跟序言，妳怎麼決定要不要買一本書的，小說那種不管，那標題愛就買回家了，其他的，一定是先翻翻裡面的目錄，然後序看一看，還有興趣才買，妳要注意書的序言跟標題，不要只是按這些音，東西要讀，好歹也要知道自己在做什麼。」
「比較有趣的是這裡，音階跟琶音，首先，台灣的版本都讓你們習慣音階是四個音四個音一組的，但音階怎麼會分組？他本來就是一堆音上去下來這樣，妳要可以彈成一整群的音階，而不是四個一組四個一組的十六分音符，這樣的節奏感很怪。」
「妳注意看，所以這裡的音階是沒有小節線的，然後注意看調號的排列順序，妳手上的版本升記號是從多到少，法國版的是從少到多 （但我忘了為什麼要這樣教 ＠＠）」
「然後，對年紀小的小朋友來說，要解釋升C大調等於降D大調有點難，所以，乾脆就讓他們全都彈吧，長大之後，再告訴他們是一樣的東西，不過就是教的時候，老師要多費點心。」
「琶音的部分，列出來了所有的轉位，這樣對學生有個好處，我們可以直接說就是音的移動，而不是背說第一轉位是怎麼樣，第二轉位是怎麼樣，教小朋友比較好教。」
「然後，法國版的，才有完整的五七和弦，五七和弦的訓練其實很重要，因為它強迫妳每支手指都要動，強迫妳平均。」
「妳喜歡的莫斯可夫斯基，就含有很多七和弦，所以聽起來音響不一樣。」
（然後講了一堆東西，但是我一時想不起來.......）
「所以，以後妳有左鄰右舍，親戚朋友在彈這本書的時候，麻煩去教一下，拜託不要再讓他們繼續按音符了......妳要注意教材要怎麼用，他們真正的功用是什麼，是設計拿來作什麼的，他們打算怎麼樣讓妳掌握，透過什麼辦法？不是只是彈啊，按有什麼用？」
「先不讓妳彈徹爾尼，省得妳痛苦死，又覺得有效，強迫自己痛苦。」
「好了，現在妳彈第一首就好，要彈三遍，第一遍慢一點，第二遍快一點，第三遍最快，中間不要斷，妳準備好了再彈。」
「要彈多快呢？」
老師楞了一下
「這樣......好吧？」
「我不管妳怎麼彈，反正就是三遍要彈完，儘量不要錯，不要斷，這是練運動量的，老師其實蠻難為的，我們要把你們逼到極限，這樣你們才會進步，但是又不能超過，因為超過你們會受傷。」
一彈我就知道，太久沒練琴，最後一遍會很慘。
第一遍
「妳少一組音！」
「什麼？」
「不要停，不要管，繼續彈，彈這種東西是可以一邊彈一邊講話的。」
第二遍
「要把那組音加回來，速度加快一點。」
我已經開始混音了
第三遍
「妳快不行了對不對？不管，把它彈完，快一點點。」
「吐氣，吐氣，用嘴巴吐氣，會舒服一點，會放鬆一點。」
要命，最後是摔完的，嗚
妳回去之後，開始的速度再慢一點點，每天就彈一遍這樣，應該就夠了。
「我說妳少組音啦。」
「所以我一直都記錯？」
「妳以前應該彈得是兒童的哈農，那沒有最後一組......你們有時候對自己太有自信，以為自己都記得，譜就放在那裡妳都會漏掉，要看一下啊。」
「妳拿到譜，首先要看一下調號，然後看一下節拍，是什麼樣的節奏，大概是什麼樣的東西，怎麼分組，起點終點在那裡。」
「回去之後就這樣練，記得，這有包含速度練習，速度練習儘量別錯音。」
嗚，好耳熟，好耳熟，怎麼會這樣啦 = =b
「哈農是練體力的，很多人彈八面的曲子，事實上他的體力只有四面，結果後面都是混過去的，妳一定要有超過八面的體力，彈八面的曲子，才可以游刃有餘到最後，不然最後就只是按音而已。」
「如果妳覺得有點緊張，就吐氣吧，會讓妳放鬆點，當妳彈琴閉著氣，會讓身體無形中變得很緊張，不要用鼻子吐氣，用嘴巴吐氣，鼻子吸氣，嘴巴吐氣是看不到的，不會影響妳的儀態，又可以穩穩的控制，慢慢吐，需要的時候吐一點。」
「還有，妳剛剛怎麼會問我速度呢？速度是妳自己要決定的啊，怎麼會是我？妳自己才能決定自己可以控制的速度，詮釋的速度。妳只要記得一件事情，到我這裡彈得速度，一定要比妳在家裡慢一點，因為，妳~會~緊~張~」
嗚，我已經不想承認這很耳熟了
「我不示範給學生看，我的每個學生彈出來的詮釋都各有特色，那是你們自己的音樂，你們自己要學會表達，而不是抄我的。」
我也不想變成罐頭工廠裡的罐頭，我~不~是~罐~頭~！！！
而且我也很習慣老師不示範了......
「我只能帶妳領會不同的作曲家，不同的風格，不同的文化，但是詮釋要靠妳自己，譜要自己讀！」
哈農應該就這樣了吧......有想到再補
還有眼鏡馬我對不起你，我想你的名聲已經被我砸掉了......
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