flying

我還是把兩篇的重點一次寫完好了
......現在的課太長，我會打字打到手斷掉

（正常人要怎麼把六個小時份的紀錄打完啊！）
（歐對了，不用再問我馬賽克的問題了，身為作者，我絕對有只「馬賽克」自己的權力 XD）

「ㄟ，老師，我完全聽不到我自己彈的右手。」
超驚恐的！兩隻手都聽不到的狀況我碰過，只聽的到和聲根音的狀況我碰過，但是只聽的到「左手」，這太詭異了......想想看莫札特只有do sol mi sol的狀況......
「很正常，我記得妳說妳家的是yamaha，妳現在很不適應我的琴，我的琴鍵比較深，低音比妳的琴好，所以會有這樣的現象。」
「可是我在英國的時候也是練yamaha，我怎麼覺得聽覺上的差異沒有這麼大。」
「歐洲的yamaha跟台灣的不太一樣啊，沒有發現嗎？」
「其實有，他們的聲音比較清澈，音色的展開比較類似歐洲琴，但是我原來以為是我的小鋼琴狀況比較差。」
「台灣yamaha的低音太差，很濁，所以妳換上來的時候會很不習慣。」

「妳覺得莫札特是個怎麼樣的人呢？」
（......）
「一個小朋友，有才華，從小就被大家寵著，雖然一副彬彬有禮的樣子，但是，通常都是很驕傲、什麼都不怕、然後滿肚子壞水的。莫札特的作品有一點這樣的成分在裡面，愛玩、什麼都不怕，他可不是從頭到尾都是彬彬有禮，像天使一樣的。」
「所有彈的好莫札特，都有一個特徵，莫札特應該是一種輕鬆的音樂，妳要能彈的很瀟灑，不是裝的彬彬有禮。要很輕鬆、什麼都不怕的感覺......所以為什麼通常小朋友的莫札特會彈的比較好，因為他們什麼都不怕，只會往前衝，但是小朋友通常彈不出莫札特的深度。你們是年紀大了，開始想的比較多，反而就會怕。所以我蠻討厭席夫的詮釋方式，他老是耍帥漸慢- 妳想想，如果妳從小被寵大，是個小霸王，怎麼可能作事情顧慮東顧慮西的，漸慢是我們這種老人才會作的事情，不是莫札特。」
「但是席夫，他有一個好處，他的音色非常好，很接近李帕替的音色......李帕替的音色非常非常難得，很清澈。」
「所以為什麼莫札特難- 這可不是給小朋友彈的音樂- 因為很難有那種技術，可以彈的又平均又快又輕鬆，小朋友通常是作不到的，而且莫札特的樂句很長，很難去維持。妳要注意樂句的問題，妳看新聞撥報，好的主撥，講話一定是一句一句很分明的，很輕鬆的，沒有壓迫感也沒有急迫感，但是又連結的很好。」
「是啊，XX馬他們都....佩服我....真有膽一開始就選地雷股......」
「讓妳彈一下沒什麼不好，至少妳現在知道莫札特難到翻天。而且，教小朋友的時候，一開始我們也要讓他們彈一點莫札特，不彈莫札特的話彈貝多芬會垮。」

繃繃繃繃繃
「天啊我在彈什麼，難聽死了。」
「喔，因為妳開始去聽聲音，會變這樣很正常，這裡妳還是堅持要彈成短的？那妳就要記得，不要跳太高，這樣技術上的難度會變低。」
「這裡連不起來的原因是，妳聽錯邊了，妳聽的聲部不對，造成斷層，所以整個連接變得很差。妳要去聽那裡連接到那裡，而不是低音出來就聽低音，這樣妳高音的部分會老是被低音砍斷，再過一段時間，主旋律會浮出來的。」
「妳還是要注意讀譜跟心理唱譜的方式，妳看譜的時候不能一個音一個音看，但是莫札特要一個音一個音唱的很清楚，他是柱狀的，每個音都很清晰的。」

「在莫札特裡，妳要彈起來每個音聽起來像是圓滑線，不是硬用手把他們黏住。」
我也知道要靠密度啊，問題就是沒有密度啊 Q_____Q
「莫札特很討厭，因為他完全不能用踏板混，如果妳彈貝多芬，大不了最後放大絕踩踏板混一點，莫札特這樣玩，通常只會顯示出踏板用的很爛。」

「ㄟ，做人不要這麼拼命，那是休止符，就休息啊，妳手抓著鍵盤作什麼，休息，換氣。妳都不換氣，一看到音很多，就憋氣衝過去，這樣是比較好彈沒錯，可是這樣不是音樂啊，而且句子長一點，妳不就斷氣了！」
「妳會很習慣的聽低音，然後放掉高音的快速音群，用按的撐過去，演奏這樣是比較容易，會提高妳的完整度，但是這不是個好方法，至少練習的時候不應該這樣練，妳要聽妳高音的線條。」
「所以到底要聽那個聲部？」
「真的要上台，沒辦法的時候聽低音，比較容易撐過去，但是練習的時候要聽高音。」
「妳要分清楚演奏跟練習的不同，演奏只有一次，而且要彈完，練習有很多次，但是要彈好。上課的時候，妳是來彈給我聽的，只有一次的機會，然後我們討論一些東西，可以一直修改，是不一樣的。」
這話老師有沒有說過，有沒有？有沒有？（丟筆）