flying

雖然我突然很想寫我吃過的那堆法國&奧地利甜點
但是！我好像沒把相片放上來

所以，好吧
進度還是要有，我們繼續寫，繼續寫 >.<

（妳明明就是打算隨便收工的對不對）




==========================================================
「妳有個問題，妳面對不熟的東西，會慌掉，這牽涉到信任的關係，我不會因為妳錯幾個音就把妳丟出去，妳必須要學會信任我。」
「妳現在根本就不信任我對吧，所以妳一直力求把每個音都彈對，但是妳一這樣做就像是在念經，腦袋裡只想著我不要錯音我不要錯音......所以妳有練好沒練好的東西聽起來就會差很多。」
這話好熟 ＠＠
「妳必須要學會，信任我，然後豁出去，這樣妳就會彈的好了。」

「這一次稍微好一點，一句一句的句法就出來了，妳對人聲的反應比較好，但是妳沒辦法有人在旁邊彈琴，我一彈，妳就亂掉了，所以我只好很可憐的唱啊唱啊唱啊。」
「我猜妳以前很少跟人一起彈鋼琴。」

「妳記得廖主任彈琴嗎？有時一看就知道沒練，低音就知道是個fa，然後她就放的很開，隨便先按個音給我，其實還蠻準的，都在那附近，這是一種信任......慢慢的再過幾次，那音就會準了。」
「所以妳跟我說，妳有時候不能理解外國人為什麼背譜背到忘掉又繞不出來，就乾脆整段砍掉彈下一段，這其實是很正確的習慣，而且要對自己很有自信才敢做，不管怎麼樣，彈就是了，下一段一定會比較好。」
「在台上，妳能掌握下一句的時候，這一句就算了，下一句妳一定可以彈好的。」

「來講另外一件事情，妳有很典型的亞洲人性格，妳總是個旁觀者對吧，即使妳的同學玩的很瘋，妳通常也是站在旁邊看.......這影響到妳的音樂，妳的音樂也有很強烈的旁觀感，妳的參與度很低，站在旁邊看妳的音樂，妳不真的進去玩，玩得一點都不快樂啊。」
（...... ...... ......）
「說真的，這種個性很讓外國人討厭。」

「我上次選Rondo給妳彈，就是喜歡妳可以玩得快樂點，繃繃繃繃亂跳，結果妳跳不太起來......妳有小時候回家像投籃一樣亂丟東西的經驗嗎？」
搖頭，這太浪費ATP了
「那有跳彈簧床的經驗嗎？」
點頭
「玩得快樂嗎？」
用力點頭
「妳需要多一點這樣的感覺，妳要認真的參與妳的音樂，這樣才會快樂一點，人跟音樂都是。」

（然後是一堆馬賽克，這次不是馬賽克我 >.<）
（然後是文化差異跟三國演義，我不想打書 >.<）

「妳看那些藝人，為什麼要嗑藥之後才High的起來，因為他們沒有從表演裡面得到愉快跟放鬆，所以，只好靠藥物達到那個境界。」
「很多音樂家的性格是很人來瘋的，這樣才會讓妳覺得『上台演出真好』而不是『好像死了一次』。」

「妳對鍵盤的距離有時候抓不太準，一開始是因為位置抓不準，接下來是因為妳不敢放膽跳，太想把音彈對的結果，就是聽起來很可怕。」

「要成為一個音樂家，節奏詮釋這些東西都可以靠後天的訓練，只有兩個條件是先天的，妳的音色跟妳的穩定度，也就是妳的機械性，我小時候看一本英國鋼琴家寫的書，他寫到要成為一個職業演奏家有五個要素，第一個就是機械性，看到這裡，我就把書合起來了，然後知道我這輩子只能當老師。」
「基本上，演奏家就是機器人，在每個地方都演奏出差不多的東西，甚至不見得需要感動人，只需要每場演出都超過五十分，就算是很不錯的演奏家了......但穩定度這種東西是與生俱來的，妳所受的訓練不會讓妳變得更穩定，這跟妳的個性有關，有的人就算準備的再好，訓練的再徹底，上台的變數還是很大，但是這樣當演奏家就很危險。」
「還有一個與生俱來的東西，音色，這也是決定的要件？」
「天生的音色真的不能改嗎？」
「沒辦法，最多改20%，以前我教過一個學生，他的音色根本就不甜，可是要彈莫札特啊......我殺了他也不可能讓他的音色甜美一點，我可以作的就是把他『儘量包裝的甜美』一點，讓他回想起以前小時候的感覺，彈的比較有童心，比較快樂一點，但是音色就沒辦法了。」

「考試有的時候很現實，我以前在念音樂院的時候，妳也知道學音樂是很貴族的事情，那時候音樂院的人數很少，所以大家都知道誰是誰，有一天，低我幾屆的，跟我們說：『那個某某某琴彈得很好，功課又好。』，我們大家都傻眼了。」
「那個人，他就是可以把每個音都彈對，都彈的很準，但除此之外就沒有別的了，每次考試每個老師聽到她都搖頭......但是每次考試她都可以過，因為你找不到理由把她刷掉。」
「但是這種人在考試比賽系統裡面天生就吃香，在考試的時候，面對一個可以穩穩的把曲子彈完，表現到50%的人，跟一個曲子有20%非常讓人驚豔但80%非常可怕的學生，就老師的觀點，一定是選前者不是後者，雖然後者可能比前者更好。」
「這就是現實，機械性對專業人士來說是很重要的。」

「妳的浦朗克怎麼樣了？」
怎麼樣了？我花了很多天練貝多芬，所以就爛掉了啊 >.<
「蒲朗克用到的鍵盤大很多......分解和弦把妳的手撐開，妳彈的到。」
「我怎麼覺得越彈越難聽了，好像有種傾斜的感覺，但是我不知道發生什麼事情了。」
「因為妳副聲部的輕重音反過來了，妳練的時候沒有注意到對不對，所以聽起來不平，就很難聽，妳現在會在大拇指放重音，這很正常，這本來就是我們最有力一隻手指......但是這曲子的重音不在這裡，這是弱音，妳可以在重音上面停留加重，但是弱音不行。」
「一樣的問題，一方面這是大跳音，一方面這是大拇指，妳太想把音跳對，所以就不自覺的加更重。」
「慘上加慘？」
「所以我討厭yamaha，他沒有教會你們手指跟強弱沒有關連性，先出現的音也不一定是強音。」
「要不要聽我表演只有do fa的快速C大調音階？」
「妳現在，盯著大拇指要跳的那個音，這樣妳一定會跳到，強迫把那個音弱下來，然後在強音上面加重一點，稍作停留看看.......對了，妳拉平了，有沒有，這樣就亮起來了。」

「以前妳的老師一定曾經有過跟妳攤手，『我不知道要怎麼教妳』『我不知道妳為什麼不會』『妳到底是那裡不會』對不對？」
點頭
「這很正常，對於那些外國人來說，妳們在大型作品可以把重音反過來簡直是不可思議- 那應該是很早之前就訓練好的東西，所以很多外國人看到華人學生都會很頭痛，因為你們似乎可以彈很大的曲子，但是彈起來什麼都不是。」
「所以每次在報紙上面，看到有人說，出國第一件事情就是老師說『我不知道怎麼教妳』或是『有一天早上起來我終於知道老師在說什麼』或是『我終於知道老師用什麼方式教我』我都覺得很有趣，因為對我來說，本來那些東西就應該要先學，就應該要這樣教的。」
「現在正常了，照著練下去應該沒有問題了。」

「有一些外國老師會要求學生即席的改動曲子，例如說我們練個圓舞曲，然後即席要妳改成小步舞曲或是馬祖卡，以前我教音樂院的時候會這樣教，但是我現在沒辦法這樣教妳們，時間不夠，你們光要彈好一首圓舞曲就氣喘吁吁了，要你們再改成小步舞曲你們可能會瘋掉，而且這跟理論比較有關，所以，算了。」

「這裡我想要用四指，我不想要用小指。」
「這沒有關係，每個人天生的手不一樣，根本不可能全用同一套指法......指法的設計只有一件事情要注意，別把手翻過去彈。」
「......妳馬上就要看到了。」
「妳那組的設計，基本上是把手整個推過去，那沒有關係，我指的是，有些人高音只剩下一個音，發現手指不夠用，然後隨便用四指或是三指壓一下，我討厭那樣。」
「基本上，我覺得只有一個東西的指法比較重要，音階，一開始一定要按照三四三四彈......但是上星期我看妳彈還不錯，妳似乎已經蠻熟悉了，有些人會1213的亂用，很可怕。」
「......如果彈三度六度間隔音階，我也會惡搞的。」
「妳會發現，比較好比較貴的原典版，通常不給指法指示的，這是為了因應每個人手不一樣的狀況。」
「所以說就是按到就好？」
「簡單來說是這樣。」

「還有一個問題，妳現在練得很含糊（謎之音：「我有練嗎？」），但是印象派的東西，妳一定要先練的很清楚，每個音都很確實之後，再模糊化，這樣才會好聽，不然只是一堆音糊在一起而已。」
「所以，妳現在放慢，每個音都練清楚，然後再說。」
「我一向很怕聽到『蕭邦是沒拍子的』，誰說蕭邦是沒拍子的，妳一定要先把他們全練在點上，然後去移動他們，妳才知道妳在做什麼，這樣的音才會美。」
「不要一開始就練的不清不楚。」

「現在看起來貝多芬好像有救了。」
「那本來就有救的！」
「我覺得每次一個曲子的開頭兩頁都會讓我很煩躁......」
「很正常，因為前兩頁要處理很多東西，前兩頁處理好之後，後面就快了。」




（收工了 ^^）